Painter

Ugo Attardi

Italia, 1923 - 2006

Ugo Attardi OPERE


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UGO ATTARDI BIOGRAFÍA


Ugo Attardi artista

Ugo Attardi (Sori, 12 marzo 1923 – Roma, 20 luglio 2006) fue un pintor, escultor y escritor italiano, entre los protagonistas del arte italiano de la segunda mitad del siglo XX. Su biografía se entrelaza con los fermentos culturales y políticos de la posguerra, llevándolo a desarrollar un lenguaje pictórico y escultórico personal, que atraviesa el abstraccionismo y el expresionismo. Artista polifacético e incansable experimentador, dejó una huella indeleble en la historia del arte italiano, destacándose también por su producción gráfica y por la reflexión sobre la relación entre arte y compromiso civil.

Ugo Attardi pintor

Ugo Attardi nace en Sori, cerca de Génova, en 1923, de una familia con fuertes raíces sicilianas. Tras pasar la infancia en Palermo y asistir al liceo artístico, en 1941 se inscribe en la Facultad de Arquitectura, pero la guerra le impide completar los estudios. El traslado a Roma en 1945 marca un giro decisivo para su carrera artística: alojado por Pietro Consagra y Renato Guttuso, se sumerge en el vibrante ambiente cultural de la posguerra, comenzando una intensa actividad como pintor.
En 1948 Attardi participa en la fundación del movimiento Forma Uno, junto a Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli y Giulio Turcato. Este grupo se propone renovar el arte italiano mediante una adhesión al abstraccionismo, pero Ugo Attardi pronto muestra divergencias con la orientación del grupo, inclinándose hacia un expresionismo que refleja un vínculo profundo con la realidad y la figura humana.
En los primeros años cincuenta, el pintor sufre la influencia de artistas como Francis Bacon y George Grosz, desarrollando un estilo personal en el que se mezclan tensión dramática y deformación expresiva. En estos años participa en la XXVI y XXVII Bienal de Venecia, afirmándose en la escena artística nacional e iniciando también su actividad como grabador, que lo acompañará durante toda su carrera.
En los años sesenta, Ugo Attardi consolida su poética figurativa y participa en exposiciones internacionales en ciudades como Londres, París, Nueva York y Berlín. En 1961 es uno de los fundadores del grupo Il Pro e il Contro, que nace para oponerse a la hegemonía del abstraccionismo con una pintura que recupera el valor de la figura y del relato. Su pintura, rica en sugerencias simbólicas, aborda los temas de la conquista, el viaje y el abuso de poder, desarrollando una visión personal y original.
A lo largo de su larga carrera, Ugo Attardi ha sabido renovarse constantemente, alternando obras de gran potencia expresiva con una refinada investigación gráfica, manteniendo siempre un fuerte vínculo con la realidad y con los grandes temas de la condición humana.

Ugo Attardi obras

Las obras de Ugo Attardi testimonian su incansable búsqueda y su eclecticismo estilístico. Su producción pictórica se caracteriza por una expresividad intensa y un lenguaje figurativo capaz de conjugar modernidad y tradición, mientras que su actividad escultórica se distingue por la monumentalidad y el fuerte impacto simbólico.
Entre las más importantes obras de Ugo Attardi se recuerdan los grandes trabajos públicos como El navío de la Revolución, homenaje al bicentenario de la toma de la Bastilla, instalado en Roma en el EUR, y Los sueños del rey normando, ubicado en el aeropuerto de Palermo. Particularmente conocido es también el monumento Ulises, realizado en 1997 y ubicado en Battery Park en Nueva York, símbolo del viaje y del desafío.
Un aspecto fundamental de la producción artística de Attardi está representado por su producción gráfica. Desde los primeros años cincuenta, se dedica con pasión a las técnicas de grabado, realizando aguafuertes y litografías de notable calidad. Estas obras evidencian su capacidad para transferir al papel la fuerza y la tensión del trazo, experimentando soluciones formales e iconográficas siempre nuevas.
Las obras de Ugo Attardi han encontrado espacio en las más importantes colecciones públicas y privadas italianas e internacionales, como demuestran las exposiciones en el Centre Georges Pompidou de París, en la Bienal de Venecia y en los principales museos de arte contemporáneo. La variedad y profundidad de su producción lo convierten en un protagonista imprescindible del panorama artístico italiano del siglo XX.

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