ÓPERA SOL LEWITT

Solomon LeWitt, más conocido como Sol LeWitt, nació el 9 de septiembre de 1928 en Hartford, Connecticut, en una familia de inmigrantes judíos rusos. Desde pequeño mostró un talento artístico que fue alentado por su madre, permitiéndole asistir a un curso en el Wadsworth Atheneum de Hartford. En 1949 se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse y posteriormente viajó a Europa para estudiar las obras maestras de los grandes maestros.
Después del servicio militar en la Guerra de Corea, LeWitt se mudó a Nueva York en 1953 y se instaló en el Lower East Side. Durante este período estudió en la Escuela de Artes Visuales y trabajó en la revista Seventeen. En 1955 trabajó como diseñador gráfico en el estudio del arquitecto Ieoh Ming Pei, experiencia que dejó una importante huella en su carrera artística. LeWitt también está influenciado por el trabajo del fotógrafo Eadweard Muybridge, conocido por sus estudios de secuencia y locomoción.
En 1960 trabajó como recepcionista nocturno en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, donde entró en contacto con otros artistas emergentes como Robert Ryman, Dan FlavinyRobert Mangold, y con la crítica de arteLucy Lippard. Durante este período, la influencia de la exposición "Sixteen Americans", comisariada por Dorothy Canning Miller, marcó profundamente a LeWitt. Se hace amigo de Hanne Darboven, Eva Hesse y Robert Smithson, ampliando su red artística.
En la década de 1960, LeWitt comenzó a enseñar en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Artes Visuales. Su producción artística de este período se caracteriza por el minimalismo , particularmente por el uso del cubo como módulo geométrico básico. El cubo , según LeWitt, " carece de agresividad, base para cualquier función más compleja ", y se utiliza para desarrollar infinitas posibilidades y combinaciones. En 1967 participó en una exposición en el Museo Judío de Nueva York y publicó el manifiesto " Paragraphs on Conceptual Art " en el que declaraba que la tarea del artista es formular la idea, mientras que la ejecución puede delegarse en otros. LeWitt afirma que " en el arte conceptual la idea o concepto representa el aspecto más importante de la obra ".
A partir de los años setenta, LeWitt comenzó a crear Wall Drawings, composiciones de paredes basadas en módulos geométricos que se adaptan a la estructura que los acoge. En los años 80 desarrolló Estructuras modulares y Formas complejas, obras que demuestran el vínculo entre el dibujo y las formas tridimensionales. Las obras de LeWitt se exhiben en los museos y espacios expositivos más prestigiosos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Museo Stedelijk de Ámsterdam.
En 1970, LeWitt se mudó a Spoleto, Italia, donde estableció su estudio en el centro histórico y vivió en las laderas de Monteluco. Regresó a los Estados Unidos a finales de la década de 1980 y se instaló en Chester, Connecticut. En 2000, el Museo de Arte Moderno de San Francisco le dedicó una de sus retrospectivas más importantes, una exposición itinerante que posteriormente se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
LeWitt murió el 8 de abril de 2007 en Nueva York, a la edad de 78 años, a causa de un cáncer. Su legado artístico es vasto y continúa influyendo en generaciones de artistas. Sol LeWitt es universalmente reconocido como uno de los padres fundadores del arte minimalista y del arte conceptual. Subvirtió las convenciones artísticas, colocando la idea en el centro del proceso creativo y relegando la ejecución a un papel secundario, a menudo delegado a otros. Sus obras, ya sean esculturas, gouaches o Wall Drawings, se definen como "estructuras" y demuestran una relación constante con el espacio que las acoge.
LeWitt redefinió el concepto de arte, argumentando que "la idea se convierte en una máquina que produce arte". Su trabajo no es teórico, sino intuitivo, involucrando diversos procesos mentales sin un propósito definido. LeWitt ayudó a hacer que el arte fuera accesible y replicable, demostrando que el valor artístico reside en la idea y no en su ejecución manual. Su influencia perdura en el tiempo, consolidando su papel como innovador y visionario en el panorama artístico contemporáneo.