Ihr Glaubenssatz basiert auf dem Wert der Performance, die von einem breiten Publikum erlebt und entsprechend der eigenen Innerlichkeit wahrgenommen werden muss. Es werden keine großen Erklärungen zu den Werken von Vanessa Beecroft gegeben, da Kunst nach ihrer Auffassung frei von Zwängen sein und dem Einzelnen ermöglichen muss, sich auf intimer und persönlicher Ebene mit der Bedeutung dessen, was er sieht, auseinanderzusetzen und es an das einzigartige und unwiederholbare Empfinden seiner Seele anzupassen. Die Darstellungen werden daher bewundert und oft von der Kritik gelobt, gerade wegen des durchschlagenden Werts, den die Künstlerin einer künstlerischen Ausdrucksform wie dem tableau vivant, das sogar bis in die Zeit Caravaggios zurückreicht, verleihen konnte.
Eine Kostprobe dessen, was ihre Zukunft sein würde, gab es, als sie noch das Mailänder Institut besuchte, das im Rahmen des ersten Salons beschloss, eine ihrer Arbeiten in der Galleria Luciano Inga Pin zu präsentieren, die bei den Anwesenden, Studenten, aber auch Lehrern und Professoren, die von so viel Kühnheit beeindruckt waren, großen Erfolg hatte.
Die Werke von Vanessa Beecroft können als echte Performances katalogisiert werden, die die Anwesenheit von nackten oder halbnackten Frauen innerhalb einer kunstvoll inszenierten Szene vorsehen. Wesentliche Bestandteile sind Licht und Farbe, die eine harmonische Komposition unterstreichen, die eine verborgene Botschaft vermittelt, die das Publikum erfassen und sich zu eigen machen soll.
Diese Darbietungen werden oft von einer musikalischen Komponente begleitet, um die dramatische und subtile Linie zu unterstreichen, die sie von einem klassischen tableau vivant der Vergangenheit unterscheidet.
Die Figuren bewegen sich ausgesprochen choreografisch und folgen buchstäblich den Anweisungen der Künstlerin, die jede während der Performance ausgeführte Handlung akribisch überwacht.
Das Publikum ist oft verzaubert, wenn es diese Figuren beobachtet, die anmutig durch den Raum schweben und einen Eindruck von Eleganz und Raffinesse vermitteln, wobei sie ein Auge auf die Welt der Mode und äußeren Schönheit werfen, die stets aus einer inneren Zartheit erwächst, die es zu vermitteln gilt.
Die von Beecroft am häufigsten verwendeten Themen sind der Blick, Sinnlichkeit und Verlangen, das auch ohne Worte, sondern nur durch die gekonnte Modulation der Körperbewegung im Raum vermittelt werden kann, in einer Art raffinierter Tanz, den nur die sanfteste und erhabenste Seele in seiner revolutionären Tragweite wahrzunehmen vermag.
Viele ihrer Hauptwerke sind unbetitelt, beziehen sich jedoch auf den Ort, an dem sie entstanden sind, und gestalten sich als eine Art kleines Theaterstück, in dem die Künstlerin all ihr Wissen und ihre Fähigkeiten einsetzt, die sie im Laufe ihres Bühnenbildstudiums erworben hat.
Zahlreiche Orte bieten die Möglichkeit, einige ihrer Performances in Bewegung zu beobachten, wie das Guggenheim in New York oder das Whitney Museum of American Art und die Kunsthalle Wien. Einige Installationen sind jedoch dauerhaft und derzeit in erstklassigen Museumszentren, vor allem in unserem Land, zu sehen. So zum Beispiel das ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio in Benevento, das von Branchenkennern für die ausgestellten Werke geschätzt wird, die Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti in Verona, die Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, die ein Video mit dem Titel Vanessa Beecroft 48 zeigt, eine Reihe von Überlegungen zu den Beziehungen zwischen Kunst und Globalisierung, die für Fans der Künstlerin von großem Interesse sind und ihr Leben sowie ihre Philosophie skizzieren, das MACK - Museo Arte Contemporanea di Crotone, bekannt für seinen progressiven Geist, das MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, das ein Foto und eine Diapositiv zeigt, und schließlich das MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, das zahlreiche kulturelle Initiativen beherbergt und durch eine interessante Sektion zu den bildenden Künsten der bedeutendsten Künstler weltweit gekennzeichnet ist.