Biografie von Sergio Vacchi

Sergio Vacchi wurde am 1. April 1925 in Castenaso, einer kleinen Stadt in der Nähe von Bologna, als Sohn von Maria Luisa Barchetti und Giuseppe Vacchi geboren. Seine Kindheit verbrachte er zwischen Castenaso und Bologna, wo er ab seinem sechsten Lebensjahr zu seiner Tante Angiolina geschickt wurde, um das San Luigi College der Barnabitenväter zu besuchen. Trotz des Wunsches seiner Eltern, ihm eine solide klassische Ausbildung zu bieten, verzeiht Vacchi ihre Geste nie und fühlt sich verlassen und weit weg von der Fürsorge seiner Mutter. Als einsamer und introvertierter Mensch findet er Trost im Lesen und entwickelt ein starkes Interesse an Literatur und Kunst.
Nach Abschluss des klassischen Gymnasiums schrieb er sich an der juristischen Fakultät ein, brach das Studium jedoch nach nur zwei Prüfungen ab, um sich seiner wahren Leidenschaft zu widmen: der Malerei. Er näherte sich der Kunst als Autodidakt und besuchte für kurze Zeit das Atelier des Malers Garzia Fioresi. 1946 mietete er ein Atelier in der Via Borgonuovo in Bologna, wo er begann, seinen eigenen Bildstil zu entwickeln, beeinflusst von den Werken von Giorgio Morandi und den Lehren von Roberto Longhi, einem Kunsthistoriker, der als Gasthörer an der Fakultät für Geisteswissenschaften studierte .
1951 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Milione in Mailand, kuratiert von seinem Freund und Kritiker Francesco Arcangeli. Seine frühen Werke zeigen den Einfluss des Postkubismus von Van Gogh und Picasso mit einem starken sozialen Engagement. Zwischen 1952 und 1955 gab er diese Einflüsse zugunsten eines eher lyrischen Naturalismus auf, inspiriert von Cézannes Ansichten des Berges Sainte-Victoire, und konzentrierte sich auf Landschaften der Po-Täler, die von natürlichem und dichtem Licht geprägt sind /em>.
Im Jahr 1958 begann Vacchi internationale Anerkennung zu erlangen, indem er an der Biennale von Venedig und der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Malerei in Kopenhagen teilnahm. Im selben Jahr stellte er auch in der Contemporaries Gallery in New York aus. Im folgenden Jahr zog er nach Rom, wo er wichtige Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst und Kultur wie Ennio Calabria, Renato Guttuso, Federico Fellini und andere verkehrte. In den sechziger Jahren wurde es von Kritikern und Sammlern geschätzt, darunter Sophia Loren und Carlo Ponti.
In dieser Zeit malte Vacchi drei Bildzyklen, die sich mit dem Thema Macht auseinandersetzten: „Der Rat“ (1962), „Der Tod Friedrichs II. von Hohenstaufen“ (1966) und „Galileo Galilei semper“ (1968). Diese Zyklen markieren seine Loslösung vom Informellen und sein Engagement für Gesellschaftskritik durch visionäre und groteske Malerei. 1964 widmete ihm die Biennale von Venedig einen persönlichen Raum, doch seine Werke lösten einen Skandal aus, der so groß war, dass Kardinal Urbani dem Klerus den Besuch der Ausstellung verbot.
Im Jahr 1968, inmitten sozialer Proteste, begann Vacchi den „Zyklus des Planeten“, der 1973 mit dem riesigen Gemälde „Finisterre“ abgeschlossen wurde. In diesen Werken flüchtet sich der Künstler in Träume und surreale Visionen, bevölkert von Männern, Frauen, Tieren und verdrehten Körpern. In den siebziger und achtziger Jahren entwickelte er sich künstlerisch weiter mit Zyklen wie „The lustral pools“ (1974), die sich durch sinnliche und erotische Inhalte auszeichneten, und „The Rooms of Nekyia >“ (1983-1986), wo er Charaktere in geschlossenen Innenräumen darstellt, umgeben von wenigen Objekten.
1988 entdeckte er Marcel Proust wieder und schuf eine Reihe von Gemälden, die dem großen Schriftsteller gewidmet waren und ihn in tanzenden und surrealen Atmosphären darstellten. In den neunziger Jahren arbeitete er intensiv weiter und erhielt für seine Karriere Auszeichnungen wie den „Scipione Award“ im Jahr 2002. 1997 zog er in die Gegend von Siena, ins Castello di Grotti, wo er gründete die Sergio Foundation Vacchi, die sich der Förderung künstlerischer und kultureller Aktivitäten widmet.
Im Jahr 2001 wurden zwölf Zeichnungen und ein Selbstporträt von Vacchi von den Uffizien erworben. Der Künstler malte weiter, bis er 2007 aufgrund seiner Parkinson-Krankheit seine Arbeit aufgab. 2015 erhielt er von der Stadtverwaltung von Siena den Sanese d'Argento. Sergio Vacchi verstarb am 15. Januar 2016 und hinterließ ein reiches und vielfältiges künstlerisches Erbe, das Zeuge eines einzigartigen kreativen Weges ist, der tief in Gesellschaftskritik und formalen Experimenten verwurzelt ist.