Biografie von Roberto Barni

Roberto Barni ist ein toscanischer Maler und Bildhauer, der zu den Vertretern der Bewegung Pittura colta zählt, die in den achtziger Jahren vom Kritiker Italo Mussa theoretisiert wurde. Er wurde 1939 in Pistoia geboren. 1959 begann er, die ersten abstrakten Gemälde zu malen, wobei er Holz, Eisen und Zeitungspapier verwendete.
Seine ersten Ausstellungen, die größtenteils mit einer Pop-bezogenen Figuration im Rahmen der sogenannten Schule von Pistoia verbunden sind, stammen aus dem Jahr 1960.
1962 stellt er seinen Nekrolog aus. In Rom lernt er Cesare Vivaldi kennen, der ihn einlädt, an der Ausstellung Revort I - Documenti d'arte Oggettiva in Europa in Palermo 1965 teilzunehmen. In dieser Zeit interessiert sich Roberto Barni für eine Art minimalistisch-konzeptuelle Erfahrung, die er dann überwindet, als er mit einem symbolischen kunstwerk, Resurrezione von 1972 (10 Jahre nach der Ausstellung seines Nekrologs), zur Geschichte und Malerei zurückkehrt. Von 1966 bis 1973 stellt er im Zoom Studio in Pistoia, bei Flori in Florenz, in den Selected Artist Galleries in New York, bei Van de Loo in München und bei Charles Lienhrd in Basel aus.
1976 verwendet er erstmals den Begriff Anachronismus und behauptet, dass der Künstler eine Sichtweise auf die Kunst haben muss, die dem Konzept der Zeit entgeht: Sie ist nicht von ihr oder von Techniken und Materialien der Gegenwart beeinflusst. Einige Kritiker wie Italo Mussa, Maurizio Calvesi und Marisa Vescovo beginnen, diese künstlerische Sichtweise zu fördern, aber Roberto Barni möchte nicht mit einer bestimmten Bewegung in Verbindung gebracht werden und zieht die persönliche Suche vor.
Von 1980 bis 1983 führt Roberto Barni den ikonografischen Zyklus Paternità aus. Im selben Zeitraum malt er eine Reihe von Leinwänden der Serie Le avventure del pensiero domestico, in denen erstmals der Mann mit verbundenen Augen erscheint, ein wesentliches Element des menschlichen Zwiespalts und eine Schlüsselfigur im poetischen Weg von Barni.
In diesen Jahren nehmen die Ausstellungstätigkeit und die Bekanntheit des Künstlers aus Pistoia stark zu, sodass er nicht nur in Italien, sondern auch in den wichtigsten europäischen Städten und in Amerika ausstellt.
In den frühen achtziger Jahren stellt er beim Festival dei due Mondi in Spoleto, in Florenz, in Mailand in der Galleria d'Arte dell'Ariete, in Paris und 1985 in New York im Queens Museum und in der Shape Gallery aus. Ab diesem Zeitpunkt werden Barnis Kontakte zu den Vereinigten Staaten nicht mehr abbrechen: Der Künstler nimmt nämlich an großen internationalen Ausstellungen wie A new Romanticism in Washington D.C. und in Ohio, Avant-garde in the Eighties im County Museum in Los Angeles teil. In Europa nimmt er 1988 als Bildhauer an der Biennale di Venezia und an der Biennale di Scultura di Montecarlo teil. In dieser Zeit beginnt Roberto Barni, sich immer mehr der Bildhauerei zu widmen und schafft die Werke: Atto muto, Filastrocca, Vacina, Opposte Vedute.
1997 stellt er im Palazzo Fabbroni und im Museum der Schönen Künste in Budapest aus, 1999 im Museum der Schönen Künste in Reims.
Auf das Jahr 2000 geht die Gruppenausstellung Fermentazioni mit Antonino Bove, Giuseppe Chiari, Omar Galliani und Marco Nereo Rotelli im Palazzo Ducale di Lucca zurück.
Von 1999 bis 2000 fertigt er verschiedene Skulpturen an, darunter Continuo für die Sammlung von Daniel Spoerri in Seggiano und La grande Vacina für das Museo Pecci di Prato.
Im Jahr 2001 arbeitete er mit Alessandro Bagnai und Alessandro Poggiali zusammen und präsentierte die Werke in Florenz und Siena. Im Jahr 2002 nahm er an Gruppenausstellungen wie Something Happened in der Slowakischen Nationalgalerie in Bratislava und Die Modernität der Melancholie im Palazzo della Ragione in Verona teil.
Derzeit lebt und arbeitet Roberto Barni in Florenz und stellt weiterhin in Italien und im Rest der Welt aus.