Norman Bluhm biografia

- NORMAN BLUHM PITTORE

 

Norman Bluhm war ein amerikanischer Künstler und einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus und der Action Painting.

Geboren 1921 in Chicago, studierte er Architektur am Armor Institute of Technology (heute Illinois Institute of Technology) unter Mies van der Rohe, bevor er sich 1941 dem United States Army Air Corps anschloss. Die meisten Gelehrten sind sich einig, dass seine Erfahrung als B-26-Pilot während des Krieges, die Flugeinsätze über Nordafrika und Europa, einen tiefgreifenden Einfluss auf seine spätere Karriere als Künstler hatte, indem sie sie mit einem Sinn für Raum und Geschwindigkeit prägte.

Nach dem Ende des Krieges kehrt Norman Bluhm kurz nach Chicago zurück und entscheidet sich 1947, sich der Kunst zu widmen. Er studiert für eine kurze Zeit an der Accademia di Belle Arti di Firenze, um sich dann von 1947 bis 1956 in Paris niederzulassen. In der Stadt der Lichter besucht der Künstler sowohl die Académie de la Grand Chaumière als auch die Ecole des Beaux Arts und lernt Alberto Giacometti und andere zeitgenössische Maler kennen. 1956 zieht er nach New York City und beginnt bald, in renommierten Galerien wie Leo Castelli und Martha Jackson in Manhattan und Galerie Stadler in Paris auszustellen. Von Ende der 50er Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1999 stellte der amerikanische Maler regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Amerika und im Ausland aus.

Norman Bluhm war in der Lage, die gestische Abstraktion in agile, farbsatte und erotische Formen zu rekonstituieren, die eine breite Palette von Assoziationen hervorrufen, von den fleischigen Akten von Peter Paul Rubens bis zu den sonnigen Wolken von Giovanni Battista. Deshalb hat er nie die gebührende Anerkennung erhalten, auch weil der Künstler, im Gegensatz zu vielen seiner Generation, nie die Malerei aufgegeben oder die Vergangenheit abgelehnt hat. Im Gegenteil, er glaubte, dass ihm die gesamte Vergangenheit zur Verfügung stand und war tatsächlich ein regelmäßiger Besucher des Metropolitan Museum, das er während seiner zahlreichen Reisen von East Wallingford in Vermont, wo er seit 1987 lebte, nach New York besuchte.

Norman Bluhm unterscheidet sich auch von seinen Zeitgenossen wie Kenneth Noland, Helen Frankenthaler und Joan Mitchell durch seinen Einsatz von satten Farben und die Schichten von Formen, die er geschickt in seinen Gemälden komprimiert. Unabhängig von der Tiefe des illusionistischen Raums des Künstlers lenkt er immer die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche des Gemäldes, manchmal mit unverblümten und suggestiven Mitteln wie Tropfen und Spritzern, die an Pollen, Milch oder Sperma erinnern und in abgerundeten Formen ausbrechen.

Die geschwungenen Formen von Bluhm, oft gekennzeichnet durch geschwungene Linien, die sich selbst überlappen, fassen die dynamischen und trägen, fleischigen und fließenden Formen zusammen, die sich über die Oberfläche des Gemäldes bewegen. Indem er die Konturen seiner Formen mit einer anderen Farbe umrandete, schuf er einen pulsierenden Effekt, der einem Heiligenschein ähnelt.

Norman Bluhm war sich des Verhältnisses zwischen den Gemälden und ihrer architektonischen Umgebung zutiefst bewusst. Sowohl in den Formaten als auch in den Kompositionen verweist er auf heilige Räume, Altäre und Decken sowie auf das Verlangen, unsere sterblichen Formen zum Himmel zu erheben. Er war ein Sinnlicher auf der Suche nach dem Spirituellen, und seine Gemälde erweitern die vorlapsarische Freude, die in "Bonheur de Vivre" von Henri Matisse zu finden ist.

Seine Arbeit antizipiert die Wasserfallgemälde von Pat Steir, die Blumengemälde von Cy Twombly, die Verwendung von Schwarz und Rosa, Violett und Magenta durch Judy Ledgerwood, die dichten Verkettungen von Philip Taaffe und seine Umarmung des Okkulten.

In jedem seiner Gemälde ist ein hierarchisches System im Spiel, das jedoch nicht durch ein klar definiertes Machtsystem, sondern durch Ambiguität und Schönheit geprägt ist. Es ist eine Hierarchie, die sich nicht durch aufstrebende Bestrebungen nach oben erhebt; ihre Bewegung ist stattdessen gleichzeitig intern und extern, eine Gesamtheit imaginärer Bewegung. Ihre befreiende Architektur öffnet das Auge des Geistes für die potenziellen Kräfte von Sympathie und Mitgefühl, Zustände, in denen wir den altruistischen Impuls, der uns mit der Welt verbindet und die Welt mit uns selbst, deutlicher erfahren können, eine Welt voller Leben und Energien.

Norman Bluhm verstarb am 3. Februar 1999. Er arbeitete ununterbrochen und beständig bis zu seinem Tod. Sein kunstwerk lädt uns ein, die Fülle des Seins als unser Geburtsrecht zu betrachten. Es ist ein Werk, das darauf besteht, dass die Welt schön, schrecklich und verzweifelt ist und uns zum Leben aufruft.