Biografie von Mario Schifano
- MARIO SCHIFANO KÜNSTLER
Mario Schifano, geboren in Homs, einer Stadt im italienischen Libyen, im Jahr 1934, und verstorben in Rom im Jahr 1998, war ein italienischer Künstler von großer Bedeutung auf der nationalen und internationalen Bühne der 1960er Jahre.
Maler, Regisseur und Musiker, er etabliert sich als vielseitige, rebellische und überschwängliche Figur, oft in Verbindung gebracht mit der Bewegung der italienischen Pop-Art und der europäischen zusammen mit anderen bedeutenden Künstlern wie Franco Angeli und Tano Festa. Seine Persönlichkeit ist geprägt von einem mondänen Leben und dem langjährigen Drogenkonsum, Faktoren, die ihm den Beinamen "verfluchter Künstler" eingebracht haben.
Nach der Rückkehr aus Libyen lässt sich Mario Schifano in Rom nieder, wo er sich dank der Erfahrung seines Vaters, Restaurator im Etruskischen Museum der Villa Giulia, der Kunst nähert. Anfangs vom Informellen Kunststil beeinflusst, entwickelt sich sein Stil hin zu einer monochromen Malerei, die durch die Anwendung von Papier und Buchstaben auf der gesamten Leinwandfläche gekennzeichnet ist. Diese Periode ist geprägt vom Aufstieg des Künstlers in der Kunstszene und dem Gewinn prestigeträchtiger Preise wie dem Premio Lissone im Jahr 1961.
Der Kontakt mit der amerikanischen Pop Art während einer Reise in die Vereinigten Staaten führt ihn dazu, neue Themen und Stile zu erkunden, und bei seiner Rückkehr nach Italien gründet er die Band "Le Stelle di Mario Schifano", indem er die Welt der Musik umarmt und Beziehungen zu den Rolling Stones knüpft. Seine Kunst inspiriert sich auch an der Kultur der Massenkommunikation, indem er Logos und Werbemarken als Motive seiner Werke verwendet. In diesem Sinne sind die Serien "Le Propagande" emblematisch, in denen er Logos berühmter Marken wie Coca-Cola und Esso reproduziert und so die Popularität der gebräuchlichen Bilder betont.
Die siebziger und achtziger Jahre sind geprägt von einer Phase der Experimentierfreude und des Interesses an der Multimedialität. Mario Schifano widmet sich der Fotografie und nutzt den Computer, um Werke zu schaffen, die er dann auf emulgierte Leinwände überträgt und als "computerisierte Leinwände" bezeichnet. Diese Leidenschaft für technologische Innovation führt ihn dazu, die siedbruck zu verwenden, um Werke in Serie zu produzieren, im Einklang mit dem Ideal der Reproduzierbarkeit der Kunst, das typisch für die Pop Art ist. Zu den bekanntesten Werken dieser Zeit gehören die "TV-Landschaften", in denen Mario Schifano Standbilder von Fernsehszenen mit psychedelischen Farben über das Schwarz-Weiß legt und so den Kontrast zwischen Realität und medialem Bild betont. Diese Serie zeugt von seinem Interesse an den Medien und dem Fernsehen, die als Inspirationsquelle für die Schaffung seiner Werke dienen.
Trotz des künstlerischen Erfolgs ist das Leben des Künstlers von Problemen mit Drogenabhängigkeit geprägt, die zu wiederholten Verurteilungen und Aufenthalten im Gefängnis und in Entzugskliniken führen. Erst 1997 erhält er dank des Eingreifens seines Anwalts Attilio Maccarrone die gerichtliche Wiedereingliederung wegen Besitzes von Drogen zum persönlichen Gebrauch.
Der Tod von Mario Schifano, der im Alter von 63 Jahren an einem Herzinfarkt starb, beendet eine außergewöhnlich produktive und vielseitige künstlerische Karriere. Sein Beitrag zur italienischen und internationalen Kunstszene wird durch die zahlreichen Werke bezeugt, die in den wichtigsten italienischen Museen ausgestellt sind, und die Stiftung, die seinen Namen trägt, kümmert sich um die Bewahrung und den Schutz seines umfangreichen künstlerischen Erbes. Mario Schifano, mit seinem exzentrischen Charakter und seinem provokativen Geist, bleibt eine ikonische Figur der zeitgenössischen Kunst, ein "pittore puma" mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der einen bleibenden Eindruck in der weltweiten Kunstszene hinterlassen hat. Sein Drang zu experimentieren und seine Fähigkeit, kulturelle Trends vorauszusehen, verbunden mit seiner Leidenschaft für das mondäne Leben und die Multimedialität, machen ihn auch heute noch zu einem Künstler von großer Aktualität und Relevanz.