Enzo Brunori Biografie

- ENZO BRUNORI MALER

 

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Enzo Brunori war ein italienischer Maler, geboren 1924 in Perugia. Gerade in den umbrischen Kulturkreisen begann er schon in jungen Jahren, seine ersten Schritte zu machen. Er absolvierte das Kunstinstitut und traf auf jemanden, der sich als Schlüsselfigur für seine Berufung zur Malerei erweisen sollte, Gerardo Dottori, ein italienischer Maler der futuristischen Strömung, Unterzeichner des Manifests der Aeropittura. Viele versuchten, ihn zu überzeugen, nach Rom zu ziehen, um sich künstlerisch aktiver zu beteiligen, darunter auch der damalige Minister und römische Gouverneur Giuseppe Bottai, der bei einem Besuch in Perugia von seiner Arbeit fasziniert war und ihm anbot, seine Studien in der Hauptstadt fortzusetzen. Doch Brunori zog es vor, diese Einladung abzulehnen und seine Studien in seiner Stadt fortzusetzen.
In dieser Zeit fördert die Universität für Ausländer in Perugia Sommerkurse, in denen angesehene Dozenten wie Ungaretti, Zevi, Argan und Venturi unterrichten, die er mit Leidenschaft besucht und mit denen er eine fruchtbare und dauerhafte Beziehung aufbaut.

Erst später gelang es seinem Meister Gerardo Dottori, Brunori zu überzeugen, in die Hauptstadt zu ziehen, wo er 1951 seine erste Ausstellung veranstaltete, organisiert vom Art Club von Enrico Prampolini in der Galleria Il Pincio. Er kam nach Rom in der entscheidenden Zeit des Streits zwischen Abstrakt und Figürlich. Der Weg zur Anerkennung war für ihn keineswegs einfach, denn es waren die dunklen Jahre der Nachkriegszeit, in denen die Kunst keine leichten Auswege hatte. Dank seiner Beharrlichkeit und der Unterstützung vieler seiner Freunde, insbesondere der Unterstützung des Kritikers und Kunstdozenten Lionello Venturi, gelingt es ihm, sich im Studium der postkubistischen Gesetze durchzusetzen, indem er Inspiration aus der Natur und den Dingen schöpft und das Interesse an deren getreuer Wiedergabe vernachlässigt. Er durchläuft eine Forschungsperiode, die der Freund Venturi später als abstrakt-konkrete Forschung bezeichnen wird, die mit einer klar definierten Idee in den 27 Werken gipfelt, die in der Ausstellung in der römischen Galerie Il Pincio gezeigt werden, wonach das Studium des Wirklichen jede Form der Nachahmung ausschließt. Er präsentiert sich mit kubistisch geprägten Werken wie Fiori Secchi (1947), Albero (1949), Ritratto (1948-1951) und mit einem Werk, das die Kritik besonders für das sorgfältige Studium des Neoplastizismus fesselt, Sedia Cappotto Cappello (1950). In den folgenden Jahren widmet er sich freieren Gemälden, bei denen die Farbe Formen und Rhythmus bestimmt, darunter Mimose und Albero di mimose (1953). Zwischen den 50er und 60er Jahren nahm die Farbe die Oberhand, sein kohärentes Denken entwickelte sich zu dem, was Crispolti als "die Poetik der Farbe" bezeichnet.

Ebenfalls wichtig in jenen Jahren wird für Enzo Brunori die enge Freundschaft mit Enzo Rossi sein, einem italienischen Maler, der die Gründe für Cèzannes Erfahrung und den Kubismus stark unterstützte, die in der Beobachtung des Raumes als lebendiger Körper der Welt verankert sind; derselbe, der dann eine abstrakte Experimentation eingeleitet hatte, die auf einem Gefühl von linearer und chromatischer Spannung basierte.

1953 wird in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna die Ausstellung abstrakter Kunst organisiert, an der Brunori mit seinem kunstwerk Pittura (1952) teilnimmt.
Im Jahr 1955 finden wir ihn als Teil der Künstlergruppe, die eingeladen wurde, ihre Werke auf der Ausstellung "Giovani Pittori" in der Galleria Schneider in Rom zu präsentieren: Künstler, die durch die nicht-figurative Tendenz verbunden sind. In den verschiedenen Werken bestätigt Mimose seine Emanzipation der chromatischen Werte, die Farbe nimmt für den Maler eine autonome Ausdruckskraft an, die in ihrer gesamten suggestiven Fähigkeit das Wesen des natürlichen Gegebenen ausdrückt.
Das Jahr 1956 markiert für den Maler eine Zeit der Veränderungen, die ihn auch in die internationale Kunstszene einführt; in diesen Jahren stellt er auf einigen Ausstellungen im Ausland aus und nimmt an der achtundzwanzigsten Biennale di Venezia teil, wo er drei Gemälde ausstellt, Dopo la pioggia (1955), Giardino Interno (1956) und L'albero verde (1956), neben den Werken von Burri und den Abstraktionen von Dorazio.

Er wurde ein sehr geschätzter Maler für seine künstlerische Kohärenz, bewundert und diskutiert von Künstlern, Kritikern, Sammlern und Händlern, nicht nur italienischen. In jenen Jahren wird das "Meer" zu einem der Inspirationselemente von Enzo Brunori, der von neuen emotionalen Transporten überwältigt wird und echte stilistische Kursänderungen vornimmt; die Farbe nimmt in Werken wie Wellen auf den Felsen, Blaues Meer und Sonne auf dem Meer sensorische und viszerale Züge an. Einer seiner künstlerischen Inspiratoren war sicherlich Renato Birolli, ein Künstler der 30er Jahre, der sich mit der Suche nach einem europäischen kulturell-künstlerischen Horizont identifizierte und mit der Suche nach einer Kunst, die nicht archaisierend, sondern fest in der Gegenwart verwurzelt und moralisch engagiert ist.
Die Quadriennalen von 1956 und 1959 sowie die Biennale von 1958 verkünden seinen künstlerischen Erfolg, einen Erfolg, der jedoch bald darauf einen schnellen Stillstand erleiden wird.
Die sechziger Jahre bringen beim Künstler eine tiefgreifende Veränderung in der persönlichen Suche mit sich, die das Vorspiel zu einer Phase des Selbstexils ankündigen, die er selbst lieber als Zeit der Einsamkeit bezeichnete, indem er die Teilnahme an der Biennale von Venedig ablehnte, deren qualitativen Verfall er offen kritisierte. Dieser öffentliche Widerstand führte dazu, dass die Kritik ihn nicht mehr auf öffentlicher Ebene berücksichtigte.
In den kommenden Jahren wird er nie aufhören zu malen, 1961 präsentiert er sich mit den beiden Werken Rinasce il Giorno und Il Grande Specchio, die in der Lage sind, die volle Individualität des Künstlers zu definieren. Er bleibt jedoch von öffentlichen Ausstellungen fern, außer bei seltenen Ausnahmen, die er mit großer Sorgfalt auswählt.
Dasselbe wird er in einem Interview sagen, dass die Malerei nicht dazu berufen ist, Urteile zu fällen, sondern Qualität zu beweisen, was viel Nachdenken und Arbeitsweisen und -zeiten erfordert, die für ihn im Widerspruch zu den Regeln standen, die die Kunst in jener Zeit spielte.

Seit 1965 wird er Dozent an der Accademia delle Belle Arti in L'Aquila und leitet in derselben Zeit die Kunstinstitute von Cortina und Civitavecchia; 1977 lehrt er an der Accademia delle Belle Arti in Rom. Seine Produktionen der siebziger und achtziger Jahre, darunter Lo Sciamano blu (1976), Acquaforte (1979) und Gabbiani (1983) heben den existenziellen Zustand von Brunori hervor und die Suche nach realen Elementen in der Verwendung der Farben.
1988 widmete ihm die Stadt Perugia eine Anthologie zu seiner künstlerischen Bewegung, eine Retrospektive, die später auch in Faenza wiederholt wurde.
1992 sehen wir ihn an der Ausstellung zu Ehren seines Freundes Lionello Venturi "Von Cézanne zur Abstrakten Kunst" teilnehmen, die zuerst in Verona und dann in Rom stattfand.

1993 stirbt Enzo Brunori an einer Krankheit und im selben Jahr wird die Kulturvereinigung "Enzo Brunori" gegründet, die zu seinen Ehren von seiner Lebensgefährtin Vittoria Lippi ins Leben gerufen und gefördert wird. Diese sammelt alle Werke und das Archiv des perugianischen Malers, der als der Schamane der Farbe in Erinnerung bleibt.