CRIPPA Roberto

Roberto Crippa (1921–1972) zählt zu den ausdrucksstärksten Vertretern des italienischen Spazialismus. Von den frühen Kompositionen postkubistischer Prägung über die berühmten Spiralen bis hin zu Materialcollagen und Assemblagen folgt sein Werk einem Weg, der vom Wunsch geprägt ist, die Malerei von den Grenzen der traditionellen Bildfläche zu befreien. Die Bewegung der Linie, die Anziehungskraft des kosmischen Raums und die konkrete Präsenz der Materialien sind unterschiedliche Aspekte einer intensiven künstlerischen Suche, die durch einen Flugzeugabsturz vorzeitig beendet wurde.

Die Ausbildung und die Begegnung mit dem Spazialismus

Crippa studiert an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand, wo Aldo Carpi, Achille Funi und Carlo Carrà zu seinen Lehrern zählen. Die akademische Ausbildung vermittelt ihm fundierte Kenntnisse in Zeichnung und Komposition, doch schon in den Vierzigerjahren interessiert er sich für moderne Ausdrucksformen und wendet sich zunächst dem Postkubismus zu. 1948 nimmt er an der Biennale von Venedig teil und tritt damit in einen Ausstellungskontext ein, der den Austausch mit den fortschrittlichsten Strömungen der Nachkriegszeit fördert.

Ende des Jahrzehnts begegnet er Lucio Fontana und den Künstlern des Spazialismus, einer Bewegung, die vorschlägt, das Werk in seiner Beziehung zu Raum, Licht, Bewegung und neuen Materialien neu zu denken. Crippa beteiligt sich aktiv an diesem Projekt und unterzeichnet 1950 die Vorschläge für ein Reglement der Bewegung für den Raum und 1951 das Manifest der Raumkunst. L'Zugehörigkeit ist keine bloße Entscheidung für eine Gruppe: Sie fällt mit der Entwicklung einer Bildsprache zusammen, in der die Linie zu bewegter Energie wird.

Die Spiralen und die Bewegung der Linie

Zwischen Ende der Vierziger- und Anfang der Fünfzigerjahre entstehen die Spiralen, der bekannteste Zyklus seines Schaffens. Kreisförmige Linien und geschwungene Bahnen durchziehen die Oberfläche und lassen Ausdehnungen, Zusammenziehungen und stetige Bewegungen erahnen. Die Linie begrenzt nicht mehr einen erkennbaren Gegenstand, sondern schafft einen dynamischen Raum, der über die Ränder des Gemäldes hinauszugehen scheint.

Diese kunstwerke weisen Affinitäten zur Gestik des amerikanischen Action Painting auf, bewahren jedoch eine persönliche formale Organisation. Die Spirale kann an Umlaufbahnen und kosmische Flugbahnen erinnern, beschreibt aber nicht notwendigerweise ein reales Phänomen: Sie übersetzt eine Idee von Energie und Bewegung in eine visuelle Form. In den Fünfzigerjahren besucht Crippa New York und kommt mit dem Galeristen Alexander Iolas in Kontakt, der zur Verbreitung seines Werks in den Vereinigten Staaten beiträgt. Der internationale Austausch begleitet so die Entwicklung seiner künstlerischen Suche.

Von der Malerei zu Materialcollagen

In der zweiten Hälfte der 1950er-Jahre verlagert sich Crippas Interesse zunehmend auf das Material. Die Oberfläche wird nicht mehr allein durch Farbe und Geste gestaltet, sondern nimmt Kork, Karton, Holz, Rinde und Fragmente industrieller Materialien auf. In Collagen und Assemblagen behalten diese Elemente ihre eigene Beschaffenheit bei und erzeugen Reliefs, Unregelmäßigkeiten und Schatten, die das Bild in eine beinahe skulpturale Präsenz verwandeln.

Besonders charakteristisch sind die Arbeiten mit Kork, einem Material, das eine natürliche Textur und eine ausgeprägte haptische Qualität einbringt. In den Zyklen der Totems und Vögel treten dagegen archaische, symbolische und organische Anklänge hervor, die bisweilen neosurrealistischen Strömungen nahestehen. Das Verhältnis zwischen Form und Material bleibt offen: Das Bild kann unmittelbar aus der Anordnung der Fragmente entstehen, ohne durch eine vorbereitende Zeichnung vollständig geplant zu sein.

Skulptur, Grafik und neue Bilder des Raums

Crippa weitet seine Forschungen auch auf die Skulptur aus und verwendet Eisen, Bronze und andere Materialien, um die Beziehungen zwischen Voll und Leer dreidimensional auszuloten. Parallel dazu schafft er Lithografien, Siebdrucke und kunstwerke in grafischer Form, in denen das dynamische Zeichen der Spiralen neue Ausdrucksmöglichkeiten findet. Bei der Bewertung der Druckgrafiken gilt es, originale grafische kunstwerke von Reproduktionen oder späteren Auflagen zu unterscheiden und die Merkmale des jeweiligen Exemplars zu prüfen.

In der letzten Schaffensphase kehren zudem Bilder mit Bezug zum kosmischen Raum zurück, mit Anklängen an Meteoriten, Umlaufbahnen und Himmelskörper. Die Bildsprache wird mitunter knapper, bewahrt aber eine erkennbare Verbindung zum spatialistischen Impuls der frühen Jahre. Der ständige Wechsel zwischen Geste, Material und Struktur ist keine Abfolge voneinander losgelöster Untersuchungen, sondern zeugt vielmehr von dem Versuch, derselben Raumidee unterschiedliche Formen zu geben.

Ausstellungen und die letzten Jahre

1952 präsentiert Crippa einen eigenen Saal auf der Biennale von Venedig und stellt in den folgenden Jahren weiterhin in Italien und im Ausland aus. 1971 widmet ihm der Palazzo Reale in Mailand eine Retrospektive und würdigt damit die Bedeutung eines inzwischen umfangreichen und vielschichtigen Schaffens. Als leidenschaftlicher Pilot stirbt Crippa am 19. März 1972 bei einem Flugzeugunglück in Bresso bei Mailand. Sein persönliches Interesse am Fliegen scheint in besonderer Weise mit einer Malerei in Einklang zu stehen, die seit jeher von Bewegung und der Eroberung des Raums angezogen ist, ohne dass diese Parallele die Komplexität seines Werks erschöpft.

Crippa trug entscheidend dazu bei, den Spatialismus zu einem vielfältigen Experimentierfeld zu machen, in dem die malerische Geste und die Beschaffenheit der Materialien nebeneinander bestehen können. Seine Spiralen und Assemblagen erzählen weiterhin von zwei einander ergänzenden Aspekten derselben Suche: der Energie des Zeichens und der physischen Präsenz des Werks.