MACCARI Mino

In der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts nimmt Mino Maccari (Siena, 1898 – Rom, 1989) einen Platz ein, der sich nur schwer mit einer Definition fassen lässt. Er war Maler, Radierer, Zeichner, Schriftsteller und Herausgeber von Zeitschriften, vor allem aber ein unermüdlicher Beobachter des menschlichen Verhaltens. Seine Bilder scheinen aus einem plötzlichen Impuls heraus entstanden zu sein: ein Gesicht, auf wenige Striche reduziert, eine Gestalt mit übertriebenen Gesten, eine Gruppe von Figuren, die sich in einer Alltagsszene tummelt. Bei genauerem Hinsehen entdeckt man jedoch einen Künstler, der mit außerordentlicher Ökonomie der Mittel eine ganze psychologische Welt erschaffen konnte. Für ihn ist die Karikatur nicht nur ein Mittel, um Menschen zum Lachen zu bringen; sie ist ein Werkzeug, um Eitelkeiten, Ängste, Konventionen und Widersprüche der Gesellschaft offenzulegen.

Zeichnung, Satire und „Il Selvaggio“

Der Weg, der ihn zur Kunst führte, verlief nicht geradlinig. Nachdem er am Ersten Weltkrieg teilgenommen hatte, studierte Maccari Rechtswissenschaften und arbeitete eine Zeit lang als Anwalt, während er zugleich ein immer stärkeres Interesse am Zeichnen und an Drucktechniken entwickelte. In den Zwanzigerjahren fand er Zugang zum toskanischen Kulturmilieu und in der Zeitschriftenpresse einen besonders geeigneten Raum für seine Sensibilität. Die 1924 begonnene Mitarbeit bei „Il Selvaggio“ und die 1926 übernommene Leitung der Zeitschrift waren entscheidend: Zwischen Artikeln, Karikaturen und polemischen Beiträgen wurde die gedruckte Seite zu einem Labor, in dem Wort und Bild einander treffen und gegenseitig verstärken konnten.

Diese Erfahrung muss verstanden werden, ohne die Freiheit des Strichs von den Verantwortlichkeiten des politischen Kontexts zu trennen. „Il Selvaggio“ war mit Strapaese verbunden, und Maccari beteiligte sich an der Kultur des frühen Faschismus, auch wenn er oft respektlose und polemische Positionen vertrat. Seine Satire lässt sich daher nicht einfach als Widerstand gegen die Macht erzählen. Auf bildnerischer Ebene lehrte ihn die redaktionelle Arbeit jedoch, eine Situation in einer Geste oder einem Ausdruck zu verdichten - eine Fähigkeit, die auch für die nicht zur Veröffentlichung bestimmten kunstwerke wesentlich bleiben sollte.

Ein Menschentheater zwischen Malerei und Druckgrafik

In den reifen Gemälden und Zeichnungen tauchen elegante Frauen, stolze Männer, Paare, lärmende Gruppen, fantastische Gestalten und Figuren wieder auf, die eine endlose Komödie zu spielen scheinen. Die Körper werden länger oder ziehen sich zusammen, die Gesichter verzerren sich, die Farben können plötzlich aufleuchten. Maccari strebt keine fotografische Ähnlichkeit an: Er verändert die Proportionen, um eine Haltung, eine Spannung oder einen Charakter deutlicher hervortreten zu lassen. L'Ironie geht oft mit einer bitteren Note einher, denn hinter der Heiterkeit zeigt sich das Bewusstsein für die menschliche Zerbrechlichkeit. Die Beziehung zum europäischen Expressionismus verbindet sich so mit einer italienischen Tradition des Zeichnens, der Karikatur und der Illustration.

Das druckgrafische Werk ist ein wesentlicher Bestandteil dieser Bildsprache. Beim Holzschnitt und beim Linolschnitt entsteht die Zeichnung aus dem Wechselspiel zwischen den eingeschnittenen Bereichen der Druckplatte und den erhabenen Partien, die die Farbe aufnehmen: Das Ergebnis kann klar, knapp und beinahe scharf sein. Bei der Radierung hingegen werden die Linien in eine Metallplatte geätzt und halten beim Drucken die Farbe fest, wodurch eine andere Vielfalt an Strichen möglich wird. Maccari erprobte diese Möglichkeiten im Zusammenspiel mit der Kraft seiner eigenen Linienführung und verstand die Druckgrafik nicht als bloße Wiederholung der Malerei. L Zur technischen Bestimmung eines einzelnen Drucks sind jedoch die Prüfung des Exemplars und der zugehörigen Dokumentation erforderlich.

Die Anerkennung, die er auf bedeutenden Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig, erlangte, sowie seine Lehrtätigkeit belegen die Bedeutung seiner Arbeit für die italienische Kunstkultur. Was seine Bilder jedoch bis heute lebendig macht, ist vor allem ihre Fähigkeit, die Betrachtenden einzubeziehen: Eine Haltung oder eine Grimasse genügt, damit die Figur vertraut und gleich darauf beunruhigend wirkt. Maccari erinnert uns daran, dass eine Zeichnung leicht wirken und inhaltlich zugleich tiefgründig kritisch sein kann.