TRECCANI Ernesto

Ernesto Treccani (Mailand, 1920–2009) durchmaß das italienische 20. Jahrhundert und bewahrte dabei eine enge Verbindung zwischen Malerei, menschlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Verantwortung. Seine zunächst einem engagierten Figuralismus nahestehende Bildsprache öffnete sich zunehmend einer freieren und lebendigeren Farbigkeit, ohne die Aufmerksamkeit für die Menschen und die Landschaft zu verlieren. Figuren, Blumen, Felder und Gesichter sind keine bloßen Motive, die es zu beschreiben gilt: Sie werden zu Erscheinungen, anhand derer der Künstler über die Würde der Arbeit, die Erinnerung und die Beziehung zwischen Individuum und Welt nachdenkt.

«Corrente» und die Entscheidung für gesellschaftliches Engagement

Schon in jungen Jahren gründete Treccani 1938 die Zeitschrift «Vita Giovanile», die später den Namen «Corrente» annahm und zu einem Bezugspunkt für ein kulturelles Umfeld wurde, das dem Konformismus des faschistischen Regimes kritisch gegenüberstand. Rund um die Zeitschrift versammelten sich Künstler und Intellektuelle, die sich für eine Kunst interessierten, die sich mit der zeitgenössischen Realität auseinandersetzen konnte. LDie Kriegserfahrung und die Teilnahme am Widerstand bestärkten Treccani in der Überzeugung, dass sich die Malerei nicht von den Ereignissen der Gesellschaft abschotten dürfe.

In den Nachkriegsjahren fand diese Haltung Ausdruck in kunstwerke, die der Arbeit, den Arbeitervierteln und den Veränderungen des Landes gewidmet waren. Das Verhältnis zum Realismus ist jedoch nicht als Bekenntnis zu einer unveränderlichen Formel zu verstehen. Treccani suchte stets ein Gleichgewicht zwischen der Wiedererkennbarkeit der Motive und der Freiheit der Malerei und lehnte die Vorstellung ab, dass gesellschaftliches Engagement zwangsläufig starre oder illustrative Bilder hervorbringen müsse.

Die Landschaften und der Wandel der Farbe

L’Begegnung mit unterschiedlichen Orten, von der italienischen Landschaft bis hin zu Gebieten, die von Arbeit und Industrie geprägt sind, beflügelte ein reiches Schaffen voller Landschaften und Figuren. Insbesondere die Erfahrungen mit der bäuerlichen Welt und den Industriezentren boten Anlass, über soziale Verhältnisse nachzudenken, ohne dabei die malerische Qualität preiszugeben. Im Laufe der Zeit gewann die Farbe zunehmend an Eigenständigkeit: Die Formen öffneten sich, die Konturen wurden beweglicher und die Oberfläche schien von einem inneren Licht belebt.

In den Blumen und Landschaften der Reifezeit zeigt sich diese Freiheit besonders deutlich. Die Natur wird nicht als Sammlung botanischer Details behandelt, sondern als Zusammenspiel von Farbverhältnissen und Rhythmen. Auch wenn das Motiv erkennbar bleibt, zielt die Malerei darauf ab, das Gefühl der Begegnung, den Eindruck eines Ortes und den Wechsel der Jahreszeiten wiederzugeben. So bewahrt der malerische Gestus einen zutiefst menschlichen Charakter.

Zeichnung, Grafik und kulturelle Aktivitäten

Treccani ergänzte die Malerei durch die Produktion von Zeichnungen und kunstwerke der Grafik sowie durch kulturelle Aktivitäten mit Schriften und Initiativen zum Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Die kunstdrucke auf Papier ermöglichen es, die Schnelligkeit der Linie und die Art zu betrachten, in der eine Figur mit wenigen Strichen entstehen kann. Bei Druckausgaben hingegen erfordert die Beziehung zwischen Farbe und Druckstock eine spezifische Betrachtung: Lithografie, siebdruck und Radierung sind unterschiedliche Verfahren und dürfen ohne Belege nicht zugeschrieben werden.

Für eine korrekte Katalogisierung sind Technik, Signatur, Nummerierung, gegebenenfalls der Verlag und die Provenienz von Bedeutung. L’Bedeutung von Treccani liegt in der Kontinuität zwischen gesellschaftlichem Bewusstsein und malerischer Forschung: Auch wenn seine Sprache lyrischer wird, bleibt der Wunsch lebendig, in der Kunst eine Form der Teilhabe am Leben zu erkennen.