Enrico Baj OPERE
Enrico Baj wurde am 31. Oktober 1924 in Mailand geboren und wuchs in einer Familie von Technikern auf: Die Eltern Angelo Baj und Maria Luisa Rastelli sind Ingenieure, und die Mutter zeichnet sich als eine der ersten Frauen mit Abschluss am Polytechnikum Mailand aus. Baj besuchte das Gymnasium Giovanni Berchet und schrieb sich anschließend für Medizin an der Universität Mailand ein, änderte jedoch nach dem Krieg seinen Weg: Er entschied sich für Rechtswissenschaften, schloss das Studium ab und arbeitete auch als Rechtsanwalt, während er parallel die Akademie von Brera besuchte und sich eine solide und unkonventionelle künstlerische Ausbildung erarbeitete, die bereits offen für Experimente war. Im 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie San Fedele in Mailand und gründete im selben Jahr zusammen mit Sergio Dangelo die Atomare Bewegung, die die Idee einer durch das Atomzeitalter und die Technik „zerfallenen“ Wirklichkeit in den Mittelpunkt stellt. Im 1953 gründete er zusammen mit Asger Jorn die Internationale Bewegung für eine imaginäre Bauhaus, in Polemik mit der programmatischen Rationalität der Ulmer Schule; im 1954 organisierten die beiden die Internationalen Keramiktreffen in Albissola Marina bei den Mazzotti-Keramiken, bei denen Künstler wie Lucio Fontana und Vertreter der europäischen Avantgarde beteiligt waren. In den fünfziger Jahren arbeitete Baj mit Zeitschriften wie Il Gesto, Boa und Phases zusammen und intensivierte den Kontakt zu Dichtern und Intellektuellen: Er führte Gespräche mit André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco und anderen und fertigte auch Illustrationen für Ausgaben klassischer und moderner Texte an. Im 1957 unterzeichnete er das Manifest Gegen den Stil und stellte in London (Gallery One) aus, während er im 1959 dem Manifest von Neapel beitrat. Im 1962 nahm er in New York an The Art of Assemblage teil, wo er Duchamp kennenlernte; zwischen 1963 und 1966 lebte er längere Zeit in Paris und wurde Mitglied des Collège de ’Pataphysique. Im 1964 erhielt er einen eigenen Saal auf der Biennale von Venedig und stellte auch auf der Triennale in Mailand aus, wodurch er sich einen internationalen Ruf erarbeitete. Neben der Kunst widmete sich Baj auch dem Schreiben und veröffentlichte Bücher wie Patafisica und Automitobiografia sowie populärwissenschaftliche und polemische Texte zur Kunst. Seine Suche bleibt mit einer Idee von Freiheit („Imagino ergo sum“) und einer ständigen Kritik an der Scheinwelt der Gesellschaft verbunden: Deshalb verwendet er alltägliche und „unreine“ Materialien wie Stoffe, Holz, Kunststoff und sogar Wasserrohre. Baj starb am 16. Juni 2003 in Vergiate.
Im 2025 wurde im Museum des 20. Jahrhunderts in Mailand ein Saal mit einigen seiner kunstwerke eröffnet, und das Archiv wurde im Archiv des 20. Jahrhunderts des Mart in Rovereto aufbewahrt, ein Zeichen für eine öffentliche Präsenz, die heute lebendig und erforscht bleibt.
Die kunstwerke von Enrico Baj zeigen eine groteske und sehr klare Welt, geschaffen mit Collagen, Einlegearbeiten, Dripping und vielschichtigen Assemblagen. Zu den bekanntesten Reihen gehören die Generäle und die Damen, karikaturhafte Figuren, die Uniformen, Rangabzeichen und Orden in eine scharfe Satire auf Macht und Anpassung verwandeln; daneben stehen Paraden, Spiegel, Möbel und Meccano, in denen Alltagsgegenstände zu poetischen und kritischen Mitteln werden. In der Reihe der Veränderungen (1959-1960) verbindet Baj Techniken und Materialien zu einer einzigen Oberfläche, während in den Kunststoffkrawatten (1967-1968) Kunststoff zum sozialen und ironischen „Markenzeichen“ der Moderne wird. Das monumentale kunstwerk Die Beerdigung des Anarchisten Pinelli (1972) nimmt eine fast theatralische Form an und wird mit seinem Zug von Figuren zu einer zivilen Mahnung gegen Willkür und Gewalt. Die Installation Apokalypse (1978-1979) zeigt eine Menge spöttischer Silhouetten und dämonischer Gestalten und bestätigt die szenische Berufung des Künstlers. Im Laufe der Zeit entwickelte Baj auch Schaufensterpuppen, Stammesmasken, Wasserrohrskulpturen, Totems und kleine Porträts wie die Guermantes, bis hin zu späten Reihen wie den Geschichten von Gilgamesch. Neben Malerei und Bildhauerei ist die grafische Produktion zentral: Baj fertigt Steindrucke, Siebdrucke und Radierungen sowie zahlreiche Illustrationen für Bücher an, die seine Bildsprache erweitern und sein Vorstellungsvermögen auch in Künstlerauflagen zugänglich machen.
Enrico Baj Preise
Die Preise von Enrico Baj variieren stark je nach Epoche, Größe, Materialqualität, Herkunft und Vorhandensein von Zertifikaten (besonders wichtig bei vielschichtigen Werken). Im Allgemeinen erzielen Gemälde und Assemblagen auf Leinwand oder Holz (vor allem wenn sie zu historischen Reihen wie den Generälen und Arbeiten der fünfziger und sechziger Jahre gehören) oft Auktionswerte von zehntausenden bis über 100.000 Euro für großformatige oder besonders ikonische exemplare. Die Skulpturen und dreidimensionalen kunstwerke (einschließlich Keramiken und Kunststoffarbeiten) liegen häufiger zwischen 3.000 und 30.000 Euro, mit großen Schwankungen je nach Seltenheit und Komplexität. Die Zeichnungen auf Papier bewegen sich oft zwischen 500 und 5.000 Euro, besonders wenn sie signiert und gut datiert sind. Im Bereich der Künstlergraphik liegen signierte und nummerierte Steindrucke meist zwischen 150 und 800 Euro, Siebdrucke zwischen 200 und 1.000 Euro, während Radierungen ungefähr von 200 bis 1.200 Euro reichen können, mit Steigerungen bei niedrigen Auflagen und sehr gutem Erhaltungszustand: Diese Angaben dienen zur Orientierung, doch jede Schätzung erfordert stets einen genauen Vergleich mit Markt und Zustand des kunstwerks.
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