ANTONIO CALDERARA WERKE

ANTONIO CALDERARA BIOGRAPHIE

Antonio Calderara Man erinnert sich an ihn als den raffinierten Maler ohne akademische Ausbildung, der völliger Autodidakt war. Er wurde am 28. Oktober 1903 in Abbiagrasso geboren und sein Leben spielt sich zwischen Mailand und dem Ortasee ab, einem Ferienort und Wohnsitz familiärer Herkunft. Insbesondere letzteres wird im Laufe der Zeit zum bevorzugten Ort für künstlerische Forschung werden, wobei sich mit der Zeit die Wahl reift, in Vacciago, einem Ortsteil von Ameno, am Ostufer zu leben; Ein großer Teil der künstlerischen Landschaftsproduktion ist vom Ortasee inspiriert. Er begann sein Ingenieursstudium am Mailänder Polytechnikum und brach es kurz darauf gegen den Willen seiner Mutter ab, ohne dabei als Autodidakt seine Berufung zur Kunst und Malerei jemals zu vernachlässigen. 1932 lernt Antonio Calderara Carmela kennen, die seine zukünftige Frau wird und mit der er eine Tochter, Gabriella, bekommt. Er wird sie 1934 heiraten, um seiner Mutter zu gefallen, die nicht akzeptierte, dass ihr Sohn in einer freien Beziehung ohne Ehebindung leben sollte.

Es ist nicht einfach, Antonio Calderara einer klar definierten künstlerischen Linie zuzuordnen, da er mit vielen italienischen und ausländischen Künstlerpersönlichkeiten in Kontakt kam, die ihn im Laufe der Zeit stark beeinflussten und von ihnen allen große Inspiration und technisches Wissen schöpften. Man kann ihm unter dem Einfluss der ersten Strömungen der Künstlergruppe eine erste figurative Periode zuschreiben zwanzigstes Jahrhundert, mit der Begabung für den Einsatz von Farbe und Licht von Pointillisten wie Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo Es ist George Seurat. Der Licht Es wird sich für den Maler, zumindest in diesen frühen Stadien des Studiums, als die Substanz erweisen, die seine metaphysischen Ansichten durchdringen kann, in denen jedes Element mit dem anderen verbunden und funktionell ist. In den zwanziger und dreißiger Jahren beschäftigte sich Calderaras Malerei mit Landschaften und häuslichen Szenen, fest verwurzelt in der lombardischen Tradition und bewegte sich entlang der Tradition von Divisionismus aber auch bedingt durch die Mailänder Erfahrung von Novecento. 1934 fand seine erste Ausstellung in Mailand in der Bolaffi-Galerie statt und kurz darauf stellte er auch in Orta, Pallanza, Omegna und Domodossola aus. Es ist eine ruhige Zeit für Antonio Calderara, seine künstlerische Arbeit verschafft ihm wirtschaftliche Ruhe und alle seine Bemühungen konzentrieren sich auf das große Geheimnis, das für ihn die Malerei ist. Der Krieg drohte ihm und er wurde zum Militärdienst einberufen, einer Pflicht, der er sich glücklicherweise entziehen kann, nachdem bei ihm ein Herzproblem diagnostiziert wurde, weshalb er nach Hause zurückgekehrt war.

Mitte der vierziger Jahre erlebte Calderara nach dem frühen Tod seiner Tochter im Jahr 1944 im Alter von 11 Jahren keine glückliche Zeit auf persönlicher Ebene, eine Episode, die ihn in eine lange persönliche und künstlerische Krise führen sollte, die mindestens bis zum Jahr 1944 andauerte Anfang der fünfziger Jahre. In diesen Jahren wird sich der Maler stark auf Porträts konzentrieren, die fast alle seiner Frau gewidmet sind, die sich seiner Meinung nach verjüngt und sich mit seiner Tochter identifiziert. Frau näht aus dem Jahr 1951 ist Teil seiner figurativen Werke, in denen die Harmonien der Farben Bewegung verleihen und bei der Betrachtung einer gemeinsamen Geste Emotionen hervorrufen, gemalt mit kleinen Pinselstrichen in einer präzisen Geometrie und in den verklärten Details. Ab 1954 sehen wir ihn auf dem Weg zu a Abstraktes Gemälde Dabei wird er sich insbesondere auf das Studium des Lichts konzentrieren, mit Werken, in denen abstrakte und lineare Themen Licht und Farbe auf der Suche nach der Essenz der künstlerischen Geste untersuchen. Dem Maler Calderara ging es nicht mehr um das Studium des Raumes und der dritten Dimension, sondern nur um die Umwandlung von Licht in Farbe, eine Veränderung, die durch die Begegnung mit bestimmt wird Piet Mondrian, der niederländische Maler, der das gründete Neoplastizismus. Ein Licht nimmt Gestalt an, das seinen Anspruch zum Ausdruck bringt, das Nichts, die Leere, die alles ist, Stille, Licht, Ordnung, Harmonie, alles, was mit dem Unendlichen identifiziert werden kann, zu malen. Wie er selbst sagen wird „Das Licht, das in alles eindringt, das alles zerstört, um der einzige Protagonist zu sein“. Mit einem ungewöhnlichen Ehrgeiz reflektierte Calderara die Idee, dass ihre Malerei aus ihrem eigenen Bedürfnis nach Licht entstand, einem Licht, das schüchtern war und sich seiner Bedeutung nicht bewusst war, einem Licht, das sich und den Maler nach und nach klärte, bis sie die einzige war, die bewusst und verantwortlich war Protagonistin ihrer Malerei. Von besonderer Bedeutung sind in dieser Phase seines künstlerischen Schaffens auch seine Bleistiftzeichnungen, „Gemälde mit Luft gemacht“ Agnoldomenico Pica wird in den beiden ihnen gewidmeten Büchern sagen.

Die abstrakte Kunst kommt mit der Serie deutlich ins Jahr 1959 Weltraumlicht die sich über die sechziger Jahre erstreckt und ihn definitiv mit allen Künstlern des abstrakten Expressionismus verbindet. Damit beginnt, was er selbst definiert „Sein neues Abenteuer“Er begann mit der nichtfigurativen Malerei, der menschlichen Darstellung in einem Raum aus Licht, nichts, was eine geometrische Figur sein wollte. Antonio Calderara ist in Deutschland besonders in diesen Jahren bekannt, in denen er den Anspruch einer Bildrealität, die nicht mehr Realität, sondern der höchste, reinste, abstrakteste Ausdruck dieser Realität ist, voll und ganz zum Ausdruck bringt. In dieser Ordnung verliert die Zeit ihr Maß und verschwindet im grenzenlosen Raum, im Licht ohne Quellen. In den sechziger Jahren überlebt Antonio Calderara drei Herzinfarkte, Episoden, die ihn in der Malerei einschränken und ihn für lange Zeit ans Bett fesseln. Im Jahr 1974 erhielt Antonio Calderara die Goldmedaille vom Fremdenverkehrsamt der Provinz Novara, um „meine Tätigkeit als Maler und meine Liebe zum Ortasee zu bezeugen“. Juni jenes Jahres, in dem sein Herz aufhört zu schlagen: „Wenn ich am Ende meiner Tage bin, werde ich mit Freude sagen können, dass ich von der Malerei gelebt habe.“ Das gesamte künstlerische Schaffen Calderaras, bestehend aus 56 Werken, wird im Gebäude aus dem 17. Jahrhundert in Vacciago am Ortasee ausgestellt. Eine einzigartige Sammlung, die sich durch die internationale Reichweite des Malers auszeichnet und sich durch konsequente Merkmale auszeichnet: Der rote Faden ist das Licht, der einzige und wahre Protagonist seines gesamten künstlerischen Schaffens.