Antonio Calderara

1932 trifft Antonio Calderara Carmela, die seine zukünftige Ehefrau werden sollte und mit der er eine Tochter, Gabriella, haben wird. Er heiratete sie 1934, um seine Mutter zufriedenzustellen, die nicht akzeptierte, dass ihr Sohn eine freie Beziehung ohne eheliche Bindung führte.
Es ist nicht einfach, Antonio Calderara einer klar definierten künstlerischen Richtung zuzuordnen, da er mit vielen italienischen und ausländischen Künstlerpersönlichkeiten in Kontakt kam, die ihn im Laufe der Zeit stark beeinflussten und von denen er große Inspiration und technisches Lernen zog. Man kann ihm eine erste figurative Phase zuschreiben, beeinflusst von den frühen Strömungen der Künstlergruppe Novecento, mit der Neigung zur Verwendung von Farbe und Licht der Divisionisten wie Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo und Georges Seurat. Das Licht war für den Maler, zumindest in diesen frühen Studienphasen, die Substanz, die seine metaphysischen Ansichten durchdrang, in denen jedes Element miteinander verbunden und funktional zueinander ist. Die zwanziger und dreißiger Jahre zeigen die Malerei des Künstlers mit Landschaften und häuslichen Szenen, fest verwurzelt in der lombardischen Tradition, bewegt sich entlang der Tradition des Divisionismus, aber auch beeinflusst von der Mailänder Erfahrung des Novecento. 1934 fand seine erste Ausstellung in Mailand in der Galleria Bolaffi statt, und kurz darauf stellte er auch in Orta, Pallanza, Omegna und Domodossola aus.
Mitte der vierziger Jahre erlitt Antonio Calderara einen schweren familiären Verlust durch den frühen Tod seiner Tochter im Alter von 11 Jahren, ein Ereignis, das ihn in eine lange persönliche und künstlerische Krise führte, die mindestens bis in die frühen fünfziger Jahre andauerte. In diesen Jahren konzentrierte sich der Maler stark auf Porträts, fast alle seiner Frau gewidmet, die er verjüngt sah und mit der Tochter identifizierte. Frau beim Nähen von 1951 gehört zu seinen figurativen kunstwerken, in denen die Farbharmonien Bewegung erzeugen und beim Betrachten einer alltäglichen Geste Emotionen wecken, gemalt mit kleinen Pinselstrichen in präziser Geometrie und transfigurierten Details.
Ab 1954 sehen wir ihn sich einer abstrakten Malerei zuwenden, in der er sich besonders auf das Studium des Lichts konzentriert, mit Werken, in denen abstrakte und lineare Motive Licht und Farbe erforschen, auf der Suche nach der Essenz des künstlerischen Gestus. Antonio Calderara interessierte sich nicht mehr für das Studium des Raums und der dritten Dimension, sondern ausschließlich für die Umwandlung von Licht in Farbe, eine Veränderung, die durch die Begegnung mit Piet Mondrian, dem niederländischen Maler und Begründer des Neoplastizismus, bestimmt wurde. Es entsteht ein Licht, das seinen Wunsch ausdrückt, das Nichts zu malen, die Leere, die alles ist, die Stille, das Licht, die Ordnung, die Harmonie, alles, was mit dem Unendlichen identifiziert werden kann. Wie er selbst sagte: "das Licht, das alles durchdringt, das alles zerstört, um allein die Hauptrolle zu spielen". Mit einer außergewöhnlichen Ambition sah Calderara sich in der Idee reflektiert, dass seine Malerei aus seinem eigenen Bedürfnis nach Licht entstand, einem schüchternen Licht, das sich seiner Bedeutung nicht bewusst war, einem Licht, das sich allmählich selbst und dem Maler klar wurde, bis es die einzige bewusste und verantwortliche Hauptrolle seiner Malerei wurde. In dieser Phase seiner künstlerischen Produktion haben auch seine Bleistiftzeichnungen besondere Bedeutung, "Gemälde, die mit Luft gemacht sind", wie Agnoldomenico Pica in den beiden ihnen gewidmeten Büchern sagte.
Der Abstraktionismus tritt 1959 mit der Serie Raum-Licht deutlich hervor, die sich durch die sechziger Jahre zieht und ihn endgültig mit allen Künstlern des abstrakten Expressionismus verbindet. So beginnt das, was er selbst als "sein neues Abenteuer" bezeichnet, die nicht-figurative Malerei, die menschliche Darstellung in einem Licht-Raum, ein Nichts, das eine geometrische Figur sein möchte. Antonio Calderara wurde in diesen Jahren besonders in Deutschland bekannt, wo er den Anspruch einer Bildwirklichkeit voll ausdruckte, die nicht mehr die Realität ist, sondern der höchste, reinste, abstrakteste Ausdruck dieser Realität. In diesem Zusammenhang verliert die Zeit ihr Maß und hebt sich im grenzenlosen Raum, im lichtlosen Licht auf.
In den sechziger Jahren überlebte Antonio Calderara drei Herzinfarkte, Ereignisse, die ihn in seiner Malerei einschränkten und ihn für lange Zeit ans Bett fesselten. 1974 erhielt der Künstler von der Provinz-Tourismusbehörde von Novara die Goldmedaille „als Zeugnis meiner Tätigkeit als Maler und meiner Liebe zum Ortasee“ und 1978 wurde er von einer schweren Form der Lungenentzündung getroffen, die ihn für lange Zeit ans Bett fesselte, bis im Juni desselben Jahres sein Herz aufhörte zu schlagen: „Wenn ich am Ende meiner Tage bin, werde ich glücklich sein zu sagen, dass ich vom Malen gelebt habe“. Ein Großteil der künstlerischen Produktion Calderaras ist im sechzehnten Jahrhundert erbauten Gebäude in Vacciago am Ortasee ausgestellt. Eine einzigartige Sammlung, geprägt vom internationalen Atem des Malers und gekennzeichnet durch konsequente Züge: der rote Faden ist das Licht, die einzige und wahre Hauptrolle seiner gesamten künstlerischen Produktion.