Alberico Morena

Alberico Morena (Gubbio, 1926 – Spoleto, 2014) war ein italienischer Grafiker, Maler und Lehrer, der vor allem für den Holzschnitt bekannt ist. Diesem widmete er sich mit großer technischer Finesse und erzählerischem Gespür. In seinen Bildern wird das alltägliche Leben zu einem kleinen Theater: Plätze, Feste, Berufe, Stadtansichten und gewöhnliche Menschen werden mit einem zugleich anteilnehmenden und ironischen Blick betrachtet. Der Künstler sucht keine spektakulären Effekte, sondern gestaltet Szenen, die durch Gesten, Abstände und Beziehungen zwischen den Figuren eine Geschichte andeuten können. Sein Werk verbindet die Strenge der druckgrafischen Tradition mit der Fähigkeit, gewöhnliche Begebenheiten in Bilder zwischen Realismus und Vorstellungskraft zu verwandeln.

Die Notwendigkeit einer dokumentierten Rekonstruktion

Der in Gubbio geborene Morena erhielt seine Ausbildung an der Scuola del Libro in Urbino, einem bedeutenden Zentrum der italienischen Druckgrafik. Er besuchte den Aufbaukurs des Staatlichen Instituts für Schöne Künste und schloss seine Ausbildung 1946 unter der Leitung von Francesco Carnevali ab. Das Umfeld von Urbino vermittelte ihm fundierte Kenntnisse der Druckverfahren und eine besondere Wertschätzung der handwerklichen Arbeit. Der Holzschnitt war für ihn kein schnelles Mittel zur Vervielfältigung von Bildern, sondern eine Praxis, die Planung, Beherrschung der Linie und ein Bewusstsein für das Verhältnis zwischen Druckstock und Papier verlangt.

Eines seiner ersten bedeutenden Werke, La corsa dei ceri a Gubbio von 1946, zeigt bereits sein Interesse an gemeinschaftlichen Ereignissen und an der vom Menschen geprägten Lebenswelt seiner Heimat. Das Volksfest wird nicht als bloßes Dokument behandelt: Die Bewegung der Figuren und der Aufbau der Komposition verwandeln das Ereignis in eine Szene mit eigenem Rhythmus. Dieses Verhältnis zwischen Beobachtung und Erzählung blieb für seine Arbeit zentral, auch wenn sich die Motive änderten.

Von 1951 bis 1956 unterrichtete Morena Drucktechnik an der Schule für grafische Künste in Città di Castello. Nach seinem Umzug nach Spoleto im Jahr 1956 leitete er das dortige Kunstinstitut von 1961 bis 1977. Die Lehrtätigkeit begleitete seine künstlerische Arbeit und spiegelte deren Werte wider: Materialkenntnis, Disziplin in der Ausführung und die Achtung vor der Qualität der Arbeit sind feste Bestandteile der schöpferischen Tätigkeit. Die Druckgrafik wurde so auch zu einem Wissen, das weiterzugeben ist, und nicht nur zu einer individuellen Ausdrucksform.

Die Landschaft Umbriens und der Marken bot Morena ein Repertoire an Orten und Situationen, die in seinen Werken wiederkehren. Plätze, Gebäude, Menschenansammlungen und Augenblicke des öffentlichen Lebens werden mit besonderem Gespür für die gemeinschaftliche Dimension dargestellt. Es handelt sich jedoch nicht um rein verherrlichende Bilder: Neben der Anteilnahme zeigt sich häufig eine feine ironische Distanz. Die Betrachtenden können eine vertraute Begebenheit erkennen und zugleich eine weiterreichende Bedeutung wahrnehmen, die mit den Gewohnheiten und Widersprüchen des gesellschaftlichen Lebens verbunden ist.

Diese erzählerische Qualität wurde auch von der Kunstkritik und von Einrichtungen für Druckgrafik anerkannt. Seine Werke befinden sich in italienischen und internationalen öffentlichen Sammlungen. Die National Gallery of Art in Washington bewahrt unter anderem Holzschnitte wie Sunflowers (1963) und La Grande Ruotta (1959). Die Aufnahme in eine Museumssammlung ermöglicht es, die technische Qualität seiner Grafiken und die Vielfalt der Motive, von gemeinschaftlichen Szenen bis zu Naturelementen, unmittelbar zu betrachten.

Technik, Originalwerke und Dokumentation

Morenos bevorzugte Technik war der Holzschnitt, insbesondere der Holzstich auf Hirnholz. Bei diesem Verfahren entsteht das Bild durch die Bearbeitung eines hölzernen Druckstocks: Die weiß bleibenden Stellen werden vertieft, während die erhabenen Partien die Druckfarbe aufnehmen. Beim Drucken wird dieses Verhältnis zwischen gefüllten und ausgesparten Flächen auf das Papier übertragen. Beim Hirnholz ermöglicht die Materialstruktur eine besonders feine Bearbeitung, die sich für eng gesetzte Schraffuren und äußerst zarte Tonwertabstufungen eignet.

Morena nutzt diese Möglichkeiten, um dichte Szenen zu gestalten, ohne sie schwer wirken zu lassen. Die Linie kann die Struktur einer Fassade, den Abstand zwischen Figuren oder die Atmosphäre eines Platzes andeuten; die helleren Bereiche setzen Pausen und geben dem Blick Raum zur Bewegung. Die Qualität der Grafik hängt nicht nur von der Zahl der Einzelheiten ab, sondern davon, wie jeder Strich zur Lesbarkeit des Ganzen beiträgt. In vielen Werken verbindet sich technische Präzision mit einem leichten, beinahe erzählerischen Ton, der seine Bildsprache unverwechselbar macht.

Neben der Druckgrafik widmete sich Morena der Malerei und entwickelte verwandte Themen mit anderen farblichen Möglichkeiten. Sein malerisches Werk blieb lange weniger bekannt als seine Holzschnitte; der von Nicola Micieli herausgegebene und 2001 veröffentlichte Band Morena pittore trug zu seiner Dokumentation bei. Dieses Verhältnis zwischen verschiedenen Medien zeigt die Kontinuität seiner künstlerischen Haltung: Die Alltagsszene und die menschliche Lebenswelt behalten ihren Charakter, auch wenn sich das Ausführungsverfahren verändert.

Für ein umfassendes Verständnis seiner Arbeit ist die Unterscheidung zwischen einer Originalgrafik und der Reproduktion einer Grafik wichtig. Ein vom Druckstock gedruckter Holzschnitt gehört zu einem bestimmten künstlerischen Verfahren; eine mit verlegerischen Techniken vervielfältigte Fotografie desselben Bildes ist anderer Art. Signatur, gegebenenfalls Nummerierung, Bildträger, Bild- und Blattmaße sowie Provenienz sind für jedes Exemplar zu dokumentieren. Das von Nicola Micieli herausgegebene und 2010 veröffentlichte Gesamtverzeichnis Alberico Morena: opera xilografica 1947–2006 bietet eine hilfreiche bibliografische Grundlage für die vertiefte Beschäftigung mit seinem druckgrafischen Werk.

Besonders aufschlussreich ist das Verhältnis zwischen dem erzählerischen Charakter der Bilder und ihrem technischen Aufbau. Die Szenen mögen spontan erscheinen, doch beim Holzschnitt muss im Voraus entschieden werden, welche Teile des Druckstocks die Farbe aufnehmen sollen. Der Künstler muss Gesten und Atmosphären daher in ein System wesentlicher Zeichen übersetzen. Die Genauigkeit des Verfahrens beschränkt die Freiheit der Erzählung nicht: Sie macht sie möglich. Gerade diese Verbindung aus Planung und Erfindung zeichnet seine Werke innerhalb der druckgrafischen Tradition des zwanzigsten Jahrhunderts aus.

Morenos Bedeutung liegt in seiner Fähigkeit, die gewöhnliche Welt zu beobachten, ohne sie zu banalisieren. Die Strenge seines Handwerks und die Feinfühligkeit seines Blicks stützen einander: Durch den Holzschnitt gibt der Künstler dem Alltag eine poetische Dimension zurück, geprägt von Ironie, Erinnerung und Aufmerksamkeit für die Menschen.