MATTIACCI Eliseo

Eliseo Mattiacci (Cagli, 1940 – Fossombrone, 2019) erweiterte die Bedeutung der Skulptur selbst und machte sie zu einer Möglichkeit, den Raum und die ihn durchdringenden Kräfte zu hinterfragen. Eisen, industrielle Strukturen, Scheiben, Stangen und große geometrische Elemente werden zu Präsenzen, die Schwerkraft, Anziehung, Gleichgewicht und Bewegung suggerieren können. Seine Forschung entwickelte sich im Dialog mit den Experimenten der Arte Povera, ohne vollständig mit diesem Kontext übereinzustimmen: Ihn interessierte vor allem, die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper, der Materie und einer räumlichen Dimension, die weit über den Alltag hinausgeht, sinnlich erfahrbar zu machen.

Von der Objekt- zur Umgebungsskulptur

In den Sechzigerjahren stellte Mattiacci die Vorstellung von Skulptur als Figur oder Volumen infrage, das auf einem Sockel platziert wird. Materialien konnten den Boden einnehmen, sich im Raum ausdehnen oder die Wahrnehmung des Ausstellungsortes verändern. „Tubo“ (1967) ist ein emblematisches Beispiel für diesen Wandel: eine große, flexible Struktur, die sich nicht als abgeschlossenes und eigenständiges Objekt lesen lässt, sondern mit der Umgebung und ihrer eigenen materiellen Beschaffenheit in Beziehung tritt. Die Skulptur stellt so nicht mehr etwas Äußeres dar, sondern wird zu einem konkreten Ereignis, geprägt von den Dimensionen, dem Gewicht und dem Verhalten der Materialien.

Diese Aufmerksamkeit für die physische Realität schließt die imaginative Komponente nicht aus. Im Gegenteil: Mattiacci scheint gerade in der Präzision der Elemente eine poetische Möglichkeit zu suchen. Eine Stange kann eine Richtung andeuten, eine Scheibe an eine Flugbahn erinnern, eine schwebende Masse die Schwerkraft intensiver spürbar machen als eine wissenschaftliche Beschreibung. Das Material wird nicht als etwas anderes ausgegeben: Es bewahrt seine eigene Identität, tritt aber in ein Beziehungsgefüge ein, das seine Bedeutung erweitert.

Schwerkraft, Energie und kosmische Vorstellungskraft

Im Verlauf seiner Forschung gewinnt die Beziehung zwischen der Erde und dem Kosmos zunehmend an Bedeutung. Die kunstwerke können Umlaufbahnen, Kraftfelder oder Messinstrumente evozieren, ohne astronomische Modelle zu sein. Der Bezug zum Universum ermöglicht es Mattiacci, die menschliche Erfahrung in eine umfassendere Perspektive zu rücken, in der unser Körper eine minimale Präsenz ist, die jedoch die Gesetze und Geheimnisse des Weltraums wahrnehmen kann. Der Kontrast zwischen Gewicht und Schwung, zwischen Verwurzelung und dem Wunsch, Grenzen zu überwinden, zieht sich durch viele seiner Kompositionen.

In großformatigen kunstwerke wird die Landschaft Teil des Erlebnisses. Eine im Freien aufgestellte Struktur kann mit dem Horizont, dem Himmel oder der Neigung des Geländes in Dialog treten. Die Skulptur nimmt dann nicht einfach einen Ort ein, sondern hilft, ihn anders zu betrachten. Auch die Betrachtenden werden einbezogen, denn der Sinn des Werks hängt von der Entfernung, dem Standort und der körperlichen Beziehung zu seinen Dimensionen ab.

Zeichnung, Entwurf und kunstdrucke

Zeichnungen und Studien begleiten diese Untersuchung, sollten jedoch nicht automatisch als der Skulptur untergeordnete Dokumente betrachtet werden. Das Blatt kann zu einem eigenständigen Raum werden, in dem Beziehungen zwischen Zeichen, Massen und Richtungen erprobt werden. Begegnet man einer grafischen Edition oder einem Multiple, muss die Identifizierung dennoch anhand von Technik, Auflage, Signatur und Dokumentation genau überprüft werden: Das Erscheinungsbild eines Bildes reicht nicht aus, um das Verfahren seiner Herstellung zu bestimmen.

Die Originalität von Mattiacci liegt darin, scheinbar abstrakte Fragen – Energie, Schwerkraft, kosmische Dimension – in greifbare Erlebnisse verwandelt zu haben. Seine kunstwerke erklären das Universum nicht, sondern laden uns ein, seine Präsenz durch das Gewicht eines Materials, die Richtung einer Form und den sie umgebenden Leerraum zu spüren.