Mirella Bentivoglio Biografie

Mirella Bentivoglio

Mirella Bentivoglio war eine Künstlerin, Bildhauerin, Dichterin, Kritikerin, Performerin und Kuratorin aus Italien sowie Gründerin der verbovisualen Forschung in Italien und weltweit. Sie wurde 1922 in Klagenfurt (Österreich) als Tochter italienischer Eltern geboren, der Vater Bertarelli war Wissenschaftler an der Universität Pavia. Sie verbrachte ihre Kindheit in Mailand, studierte in der deutschsprachigen Schweiz und im Vereinigten Königreich an den Universitäten Sheffield und Cambridge bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und erhielt so nicht nur eine mehrsprachige Erziehung, sondern auch eine international ausgerichtete Bildung, die sie später perfekt in ihren kunstwerken zum Ausdruck brachte.
Den Rest ihres Lebens verbringt sie in Rom, wo sie lebt und arbeitet, reist aber oft aus Leidenschaft und beruflich. Sie wird zu einer wahren Ikone weiblicher künstlerischer Ausdruckskraft ihrer Zeit, bewundert und weltweit gefragt, und wo man sie nicht direkt suchte, kam sie selbst mit einem Wirbelwind von Ideen.

1949 heiratet sie den Professor, Rechtsexperten und Schriftsteller Ludovico Matteo Bentivoglio, dessen Nachnamen sie aus freiem Willen annimmt und behält. Zusammen haben sie drei Töchter, doch die Künstlerin wird 1980 Witwe.
Die innovative Idee, Bilder mit Worten zu verbinden, war eine kontinuierliche Suche, aufgegriffen und revolutioniert vom italienischen Futurismus, der bereits gewagt hatte, Wort und Bild zu vereinen, aber alles Weibliche ablehnte. Doch die Jahre des Futurismus sind vergangen, und Mirella Bentivoglio fügt ihren kunstwerken eine weibliche Note hinzu (aber nicht unbedingt feministisch) und schließt sich meisterhaft den weltweiten künstlerischen Neoavantgarden der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts an, deren Protagonistin sie sogar wird. Die Ideale des Feminismus der 60er und 70er Jahre teilt sie, doch ihr Aktivismus überschreitet nie wirklich die Grenzen ihrer Bücher und ihrer schriftlichen und visuellen kunstwerke.
Sie arbeitet mit verschiedenen und zahlreichen Künstlerinnen aus dem In- und Ausland zusammen, stets mit äußerst gelungenen Experimenten.
Ihre Kunst will von Anfang an und nach ihren eigenen Worten Worte und Buchstaben verbinden und so die sogenannte Konkrete Poesie oder Visuelle Poesie schaffen, indem sie Worte und Bilder, Buchstaben und Visionen freier oder nach bestimmten Mustern kombiniert und assoziiert. Die weibliche Präsenz ist so dominant, dass sie bis heute ein echter Bezugspunkt für Genderkunst geworden ist.
Anfangs widmet sich Mirella Bentivoglio der Poesie, ihre ersten Sammlungen wie Giardino und andere werden von Scheiwiller veröffentlicht. Nachdem sie sich der Kunstkritik genähert hatte, erlangte sie 1968 die Lehrbefähigung für Ästhetik und Kunstgeschichte an italienischen Akademien.
Ab den 60er Jahren bewegt sie sich in Richtung einer persönlichen Form der Objekt-Poesie, während sie ab den 70er Jahren ihre Performances allmählich bis zur Aktionspoesie und zur Umweltpoesie ausweitet.
Ihre verbo-visuelle Forschung besteht in der Realisierung von echten künstlerischen Eingriffen linguistischer Art an verschiedenen Objekten. Ein Beispiel dafür ist das kunstwerk "Oltre andare", ein einfacher Satz, ein kurzes Gedicht auf einem kleinen Marmorkästchen, das 1995 geschaffen wurde. Die Litolattine sind hingegen vollständig aus Metall gefertigt und stammen aus dem Jahr 1998.
Die Kreativität von Mirella Bentivoglio zeigt sich auch in der Malerei und Bildhauerei. Wie könnte man Das Ei von Gubbio, den Umgedrehten Baum und das Buch-Feld vergessen.
Zu den unbedingt zu erinnernden Gedichten gehören Gabbia, Il cuore della consumatrice ubbidiente und Ti amo. Das Konzept-Objekt-Wort "Ei" wird besonders hervorgehoben und von Mirella Bentivoglio als Archetyp, könnte man sagen, der Schöpfung des Ganzen und Symbol des Ursprungs verwendet. Nicht zufällig haben wir viele kunstwerke zum Thema, neben dem bereits berühmten genannten, wie Operazione Orfeo (L’uovo nella caverna), Da uovo a zero, Hyper Ovum, Il seme di o.
Letztendlich können wir sagen, dass ihr ein Spiel mit Sprache und Objekten sowie mit der Fragmentierung und Verschiebung beider ist. Eine Fragmentierung der Regeln der Kunst selbst.