Emilio Scanavino Biografie

Emilio Scanavino, geboren 1922 in Genua, war ein bedeutender Maler und italienischer Bildhauer der internationalen zeitgenössischen Kunst. Sein Leben und sein künstlerischer Werdegang waren geprägt von einer tiefen kulturellen Dualität, beeinflusst sowohl von der theosophischen Haltung seines Vaters als auch vom glühenden katholischen Glauben seiner Mutter, letzteres ein Element, das den inneren Konflikt formte, der sich in den kunstwerken des Künstlers widerspiegelt. Schon in jungen Jahren zeigt Emilio Scanavino eine ausgeprägte künstlerische Begabung, und seine Leidenschaft für die Kunst führt ihn 1938 zur Einschreibung am Liceo Artistico Nicolò Barabino in Genua, wo er die Gelegenheit hat, Professor Mario Calonghi zu treffen, eine bedeutende Figur, die seine anfängliche Ausbildung stark beeinflusst.
1942 stellt er seine ersten Werke aus, die von Landschaften und einfachen Motiven geprägt sind, im Salone Romano in Genua, was den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn markiert. 1947 markiert eine Reise nach Paris einen entscheidenden Moment in seiner stilistischen Entwicklung. Während seines Aufenthalts in Paris trifft er Dichter und Künstler, darunter Édouard Jaguer, Wols und Camille Bryen. Die Eindrücke des postkubistischen Paris verschmelzen mit der Lehre Picassos und den zeitgenössischen abstrakten Erfahrungen und führen zu einem persönlichen Stil, der seine spätere Produktion prägen wird.
Die künstlerische Forschung von Emilio Scanavino entwickelt sich in den 1950er Jahren weiter und kulminiert in Werken, in denen der "Knoten" zum Protagonisten wird, ein stilisiertes Zeichen, das rhythmische Erzählungen und stimmungsvolle Atmosphären entstehen lässt. Seine Malerei wird zum Ausdruck der Innerlichkeit mit all ihren Qualen und vermittelt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und von im Schatten des Ateliers oder in der Natur von Calice Ligure beschworenen Präsenz, wo der Künstler später sein Atelier verlegen wird.
Die Begegnung mit dem Kunsthändler Carlo Cardazzo im Jahr 1952 stellt einen wichtigen Schritt in der Karriere des Künstlers dar, festigt seine Rolle in der internationalen zeitgenössischen Kunst und öffnet Türen zu neuen Ausstellungsmöglichkeiten. Zudem ermöglicht die Freundschaft und Zusammenarbeit mit dem Händler dem Künstler, weiter zu experimentieren und den Dialog zwischen Malerei, Skulptur und Keramik zu vertiefen. Die Teilnahme an den Biennalen von Venedig und bedeutenden Preisen trägt dazu bei, Scanavinos Ruhm sowohl in Italien als auch im Ausland zu festigen.
1963 trifft eine Tragödie Emilio Scanavino tief: der plötzliche Tod von Carlo Cardazzo, seinem Freund und Förderer. Trotz dieses Verlusts wird die Arbeit des Kunsthändlers von dessen Bruder, Renato Cardazzo, fortgeführt, der zur Steigerung der Bekanntheit des Künstlers beiträgt.
In den folgenden Jahren richtet sich Emilio Scanavinos künstlerische Forschung auf eine Vereinfachung des Zeichens aus, mit geometrischen Formen und Gittern, die eine Reflexion über die Objektivierung der Malerei vorwegnehmen. In dieser Zeit lässt sich der Künstler in seinem Haus in Calice Ligure nieder, wo sich auch andere Künstler ansiedeln und um ihn eine kleine kreative Gemeinschaft bilden.
1971 realisiert er zusammen mit dem Bildhauer Alik Cavaliere das kunstwerk-installation "Omaggio all'America Latina" anlässlich der Biennale von São Paulo in Brasilien. Das kunstwerk, bestehend aus bemalten Tafeln mit Einfügungen von Skulpturen aus Bronze, Silber und Aluminium, wurde wegen seines politischen Inhalts zensiert und nach einer Restaurierung 2003 im Museo della Permanente in Mailand ausgestellt.
Seine künstlerische Produktion in den 1970er Jahren ist durch eine zunehmende Vereinfachung des Zeichens gekennzeichnet, die in kunstwerken mit Gittern und geometrischen Architekturen gipfelt. Seine Malerei entwickelt sich weiter und zeugt von einer konstanten Suche und intensiven Ausstellungstätigkeit sowohl in Italien als auch im Ausland. Die künstlerische Laufbahn von Emilio Scanavino endet 1986 mit seinem Tod in Mailand. Sein künstlerisches Erbe und seine Fähigkeit, die menschliche Innerlichkeit mit seinem charakteristischen "Knoten"-Zeichen auszudrücken, bleiben heute Zeugnisse eines eklektischen und bedeutenden Künstlers der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Sein kunstwerk, schwer in eine bestimmte Strömung einzuordnen, entwickelte sich zwischen informellem Abstraktionismus, abstraktem Expressionismus und der künstlerischen Forschung von Figuren wie Hans Hartung und Georges Mathieu und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte.