Biografie von Carlo Guarienti

- CARLO GUARIENTI MALER

 

Carlo Guarienti, geboren 1923 in Treviso, ist ein italienischer Künstler, bekannt für seinen künstlerischen Werdegang, der durch einen ständigen Metamorphoseprozess gekennzeichnet ist.

Nach dem Abschluss des Medizinstudiums an der Universität Padua im Jahr 1949 wandte er sich der Kunst zu, während er zwischen 1944 und 1945 zum Militärdienst einberufen wurde. In dieser Zeit arbeitete er als Präparator für künstlerische Anatomie an der Accademia di Belle Arti in Florenz.

1946 in seine Heimatstadt zurückgekehrt, beginnt Carlo Guarienti seine künstlerische Laufbahn mit der Schaffung von Stillleben, Porträts und bedeutenden Werken wie dem San Girolamo, das 1947 auf der Ausstellung der Modernen Maler der Realität in Mailand gezeigt wurde. Diese Ausstellung, organisiert von Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni und Antonio und Xavier Bueno, stellt ein wichtiges Manifest der Gruppe dar, die sich gegen die abstrakte und informelle Kunst der damaligen Zeit wandte.

Anschließend entwickelt Carlo Guarienti eine künstlerische Sprache, die sich in Richtung eines fantastischen und visionären Ausdrucks bewegt. Im Laufe der 60er Jahre experimentiert er mit einer innovativen Technik, die vom Abziehen von Fresken inspiriert ist, indem er abgeblätterte Putzschichten, Risse, Collagen und synthetisches Harz, gemischt mit Farbe und Sand, verwendet. Beeinflusst von Künstlern wie Max Ernst und Aloys Zötl, schafft er ein surrealistisches Bestiarium und widmet sich anschließend der Malerei von mentalen Geometrien, reinen Formen und strengen perspektivischen Räumen.

In den 80er Jahren konzentriert sich der Künstler auf die Darstellung von Stillleben, Selbstporträts und Ansichten. Seine Werke zeichnen sich durch schwebende Atmosphären aus, die zwischen Realität und Irrealität, Konsistenz und Transparenz oszillieren. Carlo Guarienti zeigt eine kontinuierliche Suche und Experimentierfreude in seinem künstlerischen Werdegang, indem er auch die plastische Produktion und die Druckkunst erkundet und archaische Modelle mit Anregungen des 20. Jahrhunderts kombiniert.

Der Künstler zeichnet sich durch seine komplexe Poetik aus, die auf einem Realismus basiert, der aus dem Denken entsteht und sich in rätselhaften Bildern ausdrückt, die zwischen Traum und Realität schweben. Seine Werke werden als eine rein mentale Malerei beschrieben, eine wesentliche und gereinigte Dimension des reinen Denkens, die Emotionalität destilliert und trennt. Es handelt sich nicht um einen mechanischen und repetitiven Realismus, sondern um einen wesentlichen Realismus, der seine Inspiration in der großen italienischen Maltradition findet.

Die lange Karriere von Carlo Guarienti war geprägt von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland. Er hat seine Werke in bedeutenden Galerien wie der Galerie Weill in Paris, der Galerie Claude Jongen in Brüssel und der Galleria del Naviglio in Mailand ausgestellt. Er nahm auch an bedeutenden Kunstveranstaltungen wie der Biennale di Venezia, der Quadriennale di Roma und der Biennale di Milano teil.

Neben der Malerei arbeitete er an der Gestaltung von Bühnenbildern für das italienische Fernsehen mit und fertigte Illustrationen für die Edizioni Curcio in Rom an, darunter das Werk Il Purgatorio von 1966. Er schuf auch ein bedeutendes grafisches kunstwerk mit zahlreichen Lithografien, Siebdrucken und Radierungen.

Carlo Guarienti bleibt einer der bedeutendsten Vertreter der italienischen figurativen Tradition des 20. Jahrhunderts. Seine Malerei, geprägt von einem wesentlichen Realismus und abstraktem Denken, hat einen bedeutenden Eindruck in der zeitgenössischen Kunstlandschaft hinterlassen.