NUCARA Renzo

Der 1955 in Crema geborene Renzo Nucara entwickelte eine künstlerische Laufbahn, in der Malerei, Schrift, Objekte und synthetische Materialien zu Werkzeugen werden, um Erinnerung und die Veränderungen der Materie zu hinterfragen. Bekannt ist seine Forschung auch für seine Rolle bei der Gründung der Cracking Art Group, einer kollektiven Erfahrung, die den Einsatz von Kunststoff, Recycling und das Verhältnis zwischen industrieller Produktion und Umwelt in den Blick rückte. Neben dieser öffentlichen Dimension verfolgte Nucara jedoch eine vielschichtige persönliche Forschung, in der die Zeit Spuren hinterlässt, die Materialien Erinnerungen zu bewahren scheinen und die Oberfläche des Werks zu einem Raum der Schichtung wird.

Das Tagebuch als Bild

Nach seinem Studium am Kunstgymnasium in Bergamo und dem Besuch der Accademia di Brera zeigt Nucara 1977 seine erste Einzelausstellung in Mailand. In den Achtzigerjahren entwickelt er eine auf das Diario bezogene künstlerische Praxis und bringt Worte, Satzfragmente und Notizen in die Malerei ein, die auf Alltagserfahrungen verweisen. Die Schrift dient dabei jedoch nicht als Botschaft, die sich linear lesen lässt. Sie kann umgekehrt, unterbrochen oder nur teilweise entzifferbar sein, ähnlich wie Erinnerungen, die unvollständig wieder auftauchen.

In dieser Phase bewegt sich das Werk zwischen Bekenntnis und Zurückhaltung. Das Tagebuch ist traditionell der Ort, an dem festgehalten wird, was geschieht. Nucara macht jedoch auf die Distanz zwischen dem Ereignis und seiner Erzählung aufmerksam. Die Worte werden zu visuellen Zeichen, entwickeln einen eigenen Rhythmus und legen nahe, dass Erinnerung kein geordnetes Archiv, sondern ein sich ständig veränderndes Material ist. Die Malerei illustriert den Text nicht einfach, sondern greift seine Fragmentierung und emotionale Spannung auf.

Von den Erinnerungskästen zu den Fundstücken

Im Laufe der weiteren Arbeit erstreckt sich die Beziehung zwischen Wort und Bild auf den dreidimensionalen Raum. In den Box della memoria finden sich verschiedenartige Materialien, Hölzer, wiederverwendete Gegenstände und transparente Folien. Die Schachtel wird zu einem kleinen Raum, in dem scheinbar gewöhnliche Elemente durch ihre Zusammenstellung eine neue Bedeutung erhalten. Das Bewahren geht mit dem Neuerfinden einher: Ein Gegenstand zählt nicht nur wegen dessen, was er war, sondern auch wegen der Assoziationen, die er hervorrufen kann.

In den Neunzigerjahren entstehen die Reperti, Arbeiten, die an vom Zahn der Zeit gezeichnete Gegenstände erinnern, fast wie Überreste einer imaginären Archäologie. Pappmaché, Schaumgummi, Kunststoffe, Pigmente und natürliche Bestandteile tragen dazu bei, Oberflächen mit korrodiertem oder sedimentiertem Erscheinungsbild zu schaffen. Der Bezug auf einen Fundgegenstand setzt nicht zwingend eine reale Vergangenheit voraus: Vielmehr deutet er darauf hin, dass jedes Material eine Geschichte erzählen kann und die Spuren seiner künftigen Veränderung bereits in der Gegenwart angelegt sind.

Cracking Art und Kunststoff als kulturelle Frage

1993 beteiligt sich Nucara gemeinsam mit anderen Künstlern, die sich für die Ausdrucksmöglichkeiten von Kunststoff interessieren, an der Gründung der Cracking Art Group. Bei der Wahl des Materials geht es nicht nur um seine Formbarkeit: Sie regt auch zum Nachdenken über den industriellen Kreislauf, den Konsum und die Folgen für die Umwelt an. Die großformatigen Installationen mit farbigen Tieren, die oft im öffentlichen Raum aufgestellt werden, machen aus einem Material, das gewöhnlich mit Serienproduktion verbunden ist, ein unmittelbares, gemeinschaftliches Kommunikationsmittel.

Zu den bekanntesten Aktionen der Gruppe zählt SOS World, das im Rahmen der Biennale von Venedig 2001 mit einer Vielzahl von Schildkröten aus recyceltem, vergoldetem Kunststoff präsentiert wurde. LDas Bild des Tieres, das auch Menschen zugänglich ist, die normalerweise keine Museen besuchen, macht ein komplexes Thema sichtbar: die Beziehung zwischen Natur, Industrie und menschlicher Verantwortung. LDie gemeinsame Erfahrung hebt jedoch Nucaras Identität nicht auf; er setzt sich weiterhin eigenständig mit Materie und Erinnerung auseinander.

Harze, Schichtungen und kunstdrucke

In späteren Arbeiten wie den Resinfilm und den Stratofilm werden Harze, Pigmente sowie natürliche oder künstliche Elemente in Schichten angeordnet. Die Transparenz und Dichte des Materials ermöglichen es, Spuren in unterschiedlichen Tiefen zu betrachten, als bewahre das Bild mehrere Momente zugleich. Zeit ist nicht nur ein Thema: Sie wird durch die Struktur des Werks selbst beschworen, in dem manches hervortritt und anderes eingeschlossen bleibt.

Die Vielfalt seines Schaffens erfordert besondere Sorgfalt bei der Katalogisierung. Ein Werk aus Harz, ein Assemblage, ein Gemälde und ein Druck in einer Edition entstehen durch unterschiedliche Verfahren und weisen unterschiedliche Merkmale auf; es ist nicht korrekt, sie alle pauschal als Siebdrucke oder Multiples zu bezeichnen. Bei kunstdrucke müssen Technik, Signatur, Auflage und Dokumentation überprüft werden, während bei dreidimensionalen Arbeiten Materialien, Maße und Erhaltungszustand wichtig sind. Nucara entwickelte eine Sprache, in der das Material niemals neutral ist: Jede Oberfläche scheint zu hinterfragen, woran wir uns erinnern, was wir verbrauchen und was wir hinter uns lassen.