- REMO BRINDISI MALER

Remo Brindisi war ein Italienischer Maler. Geboren im April 1918 in Rom. Als achtes von elf Kindern zog er vom ersten Jahr seines Lebens an mit seiner ganzen Familie in die Abruzzen und besuchte die Kunstschule in Penne, einer kleinen Stadt in der Provinz Pescara, und begann so, seinem Beispiel zu folgen Leidenschaft für Kunst. In den folgenden Jahren zog er nach Rom, in seine Heimatstadt, wo er die besuchte Experimentelles Zentrum für Szenografie und der Unterricht bei Freie Schule der Nacktheit der Akademie der Schönen Künste. Später erhält er ein Stipendium, das ihn zur Einschreibung an der Akademie der Schönen Künste führen wirdHöheres Institut für Kunst für Buchillustration

Sein Studium wird durch den durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verursachten Ruf zu den Waffen unterbrochen, ein Erlebnis, das ihn später nach Florenz führen wirdMilitärgeographisches Institut. Genau in Florenz lebte er nach dem Waffenstillstand von 1943 und genoss eine unbeschwerte Pause in seinem Leben, auch dank der Zusammenarbeit mit Künstlern und Freunden, darunter dem Autodidakten Ardengo Soft, der berühmte Maler und Kupferstecher Otto Rosai und der Begründer der römischen Schule Felice Carena. Im Jahr 1940 präsentierte Remo Brindisi seine erste Einzelausstellung in der toskanischen Stadt, in der er beschreibende und lyrische Werke ausstellte und auch den für diesen Anlass erstellten Katalog ausstellte Eugene Montale

1944 der Maler Er wurde von den Deutschen inhaftiert, konnte jedoch fliehen und bis zu seiner Freilassung in Venedig Zuflucht suchen. In Venedig trifft er den Kunsthändler Charles Cardazzo, der von vielen als Entdecker der größten Talente der italienischen Nachkriegsmalerei bezeichnet wird und ihm eine intensive Ausstellung seiner Werke im bietet Die Cavallino-Galerie. Zu den Lieblingsthemen des Malers in den letzten Jahren gehörten die die menschliche Figur, ich kleine Hirten, ich Venezianische und abruzzische Landschaften eingehüllt in eine verträumte und entspannte Atmosphäre. In seinen frühen Werken an ein beschreibendes und realistisches System gebunden, reifte sein Stil anschließend durch die Hinzufügung expressionistischer Nuancen.

In den fünfziger und sechziger Jahren nahm er an allen teil Biennale von Venedig nicht Vierjahrfeier von RomEr erwies sich als großer Maler, der von politischem und sozialem Engagement inspiriert war und seine Werke mit klaren informellen Absichten auf die Referenzen des Expressionismus konzentrierte. Tatsächlich konzentriert sich Remo Brindisi auf Werke, die die emotionalen Daten der Realität gegenüber den objektiv wahrnehmbaren bevorzugen, und verwendet expressionistische Charaktere im Kontext dessen, was er definieren wird Neue Figuration.

1947 das Gleiche Caldazzo lädt ihn nach Mailand ein, um in seiner neuen Ausstellung auszustellen Naviglio-Galerie. Das Mailänder Kulturklima jener Jahre war turbulent und in der Kontroverse zwischen abstrakten Künstlern und Realisten auch Brindisi ergreift Partei, indem er sich dem anschließt Liniengruppe, im selben Jahr zusammen mit den Malern gegründet John Dova Es ist Ibrahim Kudra, was einen ersten Bruch mit dem Neokubismus markiert. 1950 löste sich die Gruppe auf und der Maler näherte sich der Bewegung Realismus.
Im Jahr 1955 vollzog Remo Brindisi aufgrund einer heftigen Kontroverse über den Realismus mit dem Maler einen neuen künstlerischen Kurswechsel Renato Guttuso, anlässlich einer anthologischen Ausstellung, die die Stadt Mailand ihm zu Ehren veranstaltet Kunstpavillon, was den Bruch mit der Bewegung markiert.

Zwischen 1956 und 1961 begannen die historischen Zyklen, die auf bürgerschaftlichem Engagement basierten und aus großen Leinwänden mit zyklischen Themen bestanden, in denen der Maler Zeuge großen kollektiven Leids wurde, dessen Darstellung den Werken einen epischen Charakter verleiht. Seine Poetik, die lyrische Verklärung der Realität, die Lesart des Menschen in Gefühlen und in der existenziellen Verfassung charakterisieren seinen Weg, der immer in der Lage ist, in der sanften Melodie oder mit schillernden Schockwellen Beschwörungen zu entfachen. Er malt 14 Leinwände von Kreuzweg (1956-1957) in einem Moment starker innerer Religiosität im Klima des Terrors, das die Nachkriegszeit geprägt hatte, dieDen Mythos Stalin auflösen (1958), die Processo al Cardinale Mindszenty (1959) und die beiden Versionen des Geschichte des Faschismus (1960-1961), die es uns insbesondere ermöglichen, den stilistischen Wandel von Remo Brindisi in diesen Jahren und die hervorstechenden Merkmale seiner neuen figurativen Forschung zu verstehen. Der Ansturm starker Spannungen und die Lyrik der Erinnerung prägen ihn noch immer.

1970 gründete er die Alternatives Museum von Remo Brindisi Er schenkt ihm eine umfangreiche Sammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts und zeigt damit, dass für ihn die Identifizierung von Kunst und sozialen Aktivitäten eine klare Bürgerpflicht und ein klarer menschlicher Glaube ist. Das Museum ist in dem vom Mailänder Architekten erbauten Hausmuseum untergebracht Nanda Vigo, das nun durch testamentarischen Willen des Künstlers in den Besitz der Gemeinde Comacchio übergegangen ist.
Im gleichen Zeitraum wurde ihm der Sonderpreis „Federico Bernagozzi“ verliehen, anlässlich dessen schuf er zehn Porträts berühmter Ferrarese, die im Museum zu sehen sind Gesellschaftstheater von Concordia von Portomaggiore. Diese Jahre sind durch das Schaffen des Malers gekennzeichnet, das seine Suche nach der Dynamik der Figuren und der Verwendung leuchtender Farben bestimmt; unter diesen sind ich Drei Profile, Profile, Venedig und noch einer Venedig, alle hergestellt in den Siebziger- und Achtzigerjahren.

1972 wurde er zum Präsidenten der ernannt Biennale von Venedig und bekleidete lange Zeit die Position des Direktors und Lehrers derAkademie der Schönen Künste von Macerata, der für seine kulturellen Verdienste die Goldmedaille für öffentliche Bildung erhielt. Seine Werke sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen nationaler und internationaler Museen.

Remo Brindisi starb 1996 in Lido di Spina und wird als epischer Sänger der historischen Mythen unserer Zeit in Erinnerung bleiben.