NICOLA DE MARIA
Nicola De Maria wurde am 6. Dezember 1954 in Foglianise, Provinz Benevento, geboren. Schon in jungen Jahren zieht er nach Turin, eine Stadt, die zu seinem Lebens- und Schaffensort wird und den Kontext bildet, in dem er seine einzigartige und unverwechselbare malerische Sprache entwickelt. Zunächst beginnt er ein Medizinstudium mit Spezialisierung auf Neurologie, entscheidet sich jedoch, den ärztlichen Beruf nicht auszuüben, sondern sich vollständig der Kunst zu widmen. Dieser Schritt markiert eine entscheidende Wende in der Biografie von Nicola De Maria und bestätigt seine tiefe Berufung zur Malerei.
In den ersten Jahren seiner Karriere nähert sich De Maria der Fotografie an, um dann das Zeichnen in Skizzenbüchern zu erproben: zunächst mit Bleistift, dann mit Pastell, Öl und Aquarell. Schon in diesen Anfängen zeigt sich seine lyrische und spirituelle Sensibilität, die ihn bald dazu führen wird, die traditionellen Grenzen der Leinwand zu überschreiten und die Beziehung zwischen Malerei und Raum zu erforschen. Ab 1975 beginnt er nämlich, direkt auf Wände zu malen, ein Ansatz, der seine künstlerische Poetik tief prägen wird.
Die Karriere von Nicola De Maria fügt sich in die lebendige Kulturlandschaft Turins der 1970er Jahre ein, in der die Konzeptkunst eine führende Rolle spielte. Dennoch entwickelt De Maria in diesem Kontext eine eigenständige Sprache, geprägt von starkem Spiritualismus und Lyrismus, die ihn zu einem der Hauptvertreter der italienischen Transavantgarde macht. Diese Strömung, die 1978 von Achille Bonito Oliva theoretisiert wurde, umfasst auch Künstler wie Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi und Mimmo Paladino, doch Nicola De Maria zeichnet sich durch seine besondere abstrakte und poetische Ausrichtung aus.
Für Nicola De Maria ist Malerei nicht einfach eine figurative Darstellung der Welt, sondern der Versuch, die unsichtbare Essenz der Realität in reiner chromatischer Harmonie zu übersetzen. Der Künstler selbst beschreibt seine Arbeit als „Gedichte schreiben mit Händen voller Farben“, eine Definition, die die tiefe Beziehung zwischen Malerei und Poesie in seinem Werk gut zusammenfasst. Seine Kunst ist durchdrungen von Bezügen zur Natur, zu Blumen, zum Himmel und ruft Bilder hervor, die den Betrachter zu einer inneren Reise einladen.
Farbe ist für De Maria niemals nur ein dekoratives Mittel: Sie wird lebendige Materie, Erinnerung und Verlangen, Spiritualität und Feier der Kunst als Mittel, „die Unfälle und die Brutalität der Welt in Schönheit und Harmonie zu sublimieren“. Seine malerische Praxis ist auch von den Prinzipien der Improvisation inspiriert: Oft entstehen die kunstwerke ohne definiertes Projekt direkt vor Ort als Zeugnis eines expressiven Bedürfnisses, das im „Hier und Jetzt“ des künstlerischen Gestus seine Erfüllung findet.
Im Laufe seiner Karriere hat Nicola De Maria seine kunstwerke in renommierten internationalen Einrichtungen ausgestellt. Er nahm an der Biennale von Venedig 1980, 1988 und 1990 teil, an der Documenta 7 in Kassel 1982, an der Biennale von São Paulo in Brasilien 1981 und an der Biennale von Sydney 1982. In Italien war er auf der Quadriennale von Rom 2005 und 2012 vertreten. Bedeutende Retrospektiven wurden ihm im Museum Haus Lange Krefeld und in der Kunsthalle Basel 1983, im Kunsthaus Zürich und im Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven 1985, im Seibu Museum of Modern Art Tokio 1988 und im Museo Pecci Prato 2012 gewidmet, um nur einige zu nennen.
Diese Anerkennungen festigen die Stellung von Nicola De Maria als einen der Hauptakteure der zeitgenössischen italienischen Kunst. Seine Forschung basiert auf einem kosmischen und universellen Verständnis der Malerei, verstanden als Feier der Verbindung zwischen Mensch und Universum. Emblematisch ist das kunstwerk Testa dell’artista cosmico a Torino (1984-1985), ein inneres Selbstporträt, in dem klare Geometrien und leuchtende Farben eine harmonische und dynamische Vision des Geistes und der Seele des Künstlers bilden.
Der Weg von De Maria bereichert sich in den 1980er und 1990er Jahren durch Arbeiten, die Ausstellungsräume in Gesamträume verwandeln, großformatige Gemälde, die an die alte Tradition des Freskos erinnern, jedoch zeitgenössisch neu interpretiert werden. Seine Kunst, die durch Farbigkeit und Vitalität tief mediterran geprägt ist, bleibt stets der reinen Abstraktion verpflichtet, mit einer Sprache, die zum malerischen Gebet, zur spirituellen Reflexion und poetischen Zeugenschaft wird.
Nicola De Maria kunstwerke
Die kunstwerke von Nicola De Maria zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, die traditionellen Grenzen der Leinwand zu überschreiten und den umgebenden Raum in einem umweltbezogenen und immersiven Konzept einzubeziehen. Die Malerei von Nicola De Maria ist geprägt von reinen und leuchtenden Farben, die in intensiven Flächen aufgetragen sind und imaginäre Landschaften sowie traumhafte Atmosphären hervorrufen. Seine kunstwerke sind bevölkert von wiederkehrenden symbolischen Motiven wie Blumen, Himmel, Meer, Mond: natürliche Elemente, die als poetische Vermittler zwischen dem Künstler und der unsichtbaren Welt fungieren.
Ein emblematisches Beispiel ist das kunstwerk Mare, chiudere gli occhi, o mare (1983), in dem eine tiefe blaue Fläche, durchzogen von roten und gelben Pinselstrichen, das Gefühl vermittelt, in ein fernes und geträumtes Meer einzutauchen. In I fiori salutano la luna (1984) suggerieren die Form der Papyrusrolle und die zarten gemalten Blumen die Zerbrechlichkeit und Harmonie des natürlichen Universums.
Das florale Thema ist besonders wichtig: die kunstwerke von Nicola De Maria wie jene mit dem Titel Regno dei Fiori verkörpern die Idee, dass Blumen universelle Wesen sind, in Einklang mit den Planeten und Symbol eines idealen Lebenssystems. Jedes kunstwerk stellt einen Ausschnitt des inneren Universums des Künstlers dar, eine spirituelle Vision, die sich durch den malerischen Gestus und die chromatische Improvisation manifestiert.
Der Ansatz von Nicola De Maria zur Malerei als „visuelles Gedicht“ führt ihn auch zur Schaffung großer Umweltinstallationen, in denen Decken und Wände durch Farbe belebt werden und dem Betrachter immersive und kontemplative Erfahrungen bieten.
Nicola De Maria Bewertungen
Die Bewertungen von Nicola De Maria auf dem Kunstmarkt spiegeln die zunehmende Anerkennung des künstlerischen und kulturellen Werts seiner Werke wider. Seine kunstwerke befinden sich in den Sammlungen der wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst und werden regelmäßig bei den führenden internationalen Auktionshäusern angeboten, wobei sie bedeutende Ergebnisse erzielen.
Der Wert der Bewertungen von Nicola De Maria variiert je nach Größe, Technik und Entstehungszeitraum der kunstwerke. Seine großformatigen Leinwandarbeiten und bekanntesten Umweltinstallationen können sechsstellige Beträge erreichen, insbesondere wenn es sich um Werke aus den 1980er Jahren handelt, einer als entscheidend für seine Karriere angesehenen Periode. Zugänglicher, aber bei Sammlern stets sehr geschätzt, sind Zeichnungen auf Papier und kleinformatige kunstwerke, die ebenfalls wegen ihrer poetischen Intensität und Ausdruckskraft gesucht werden.
Im Allgemeinen zeigen die Bewertungen von Nicola De Maria eine steigende Tendenz, getragen vom Interesse von Galerien, Museen und privaten Sammlern. Die Einzigartigkeit der künstlerischen Sprache von De Maria, der Lyrismus, der jede seiner Schöpfungen durchdringt, und seine Fähigkeit, das Transzendente in Malerei zu übersetzen, machen ihn weiterhin zu einem der angesehensten und international gefolgten zeitgenössischen italienischen Künstler.
