MARIO AVATI KUNSTWERK

MARIO AVATI KÜNSTLER

Mario Avati war ein Maler Es ist Italienischer Kupferstecher der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und einer der größten Vertreter der Technik von schwarze Art und Weise Nach Yozo Hamaguchi.

Mario Avati ist italienischer Abstammung und wurde am 27. Mai 1921 in Monaco geboren. Noch in jungen Jahren zog er nach Frankreich, wo er erstmals die Schule besuchte Schule für dekorative Künste von Nizza und anschließend die Nationale Hochschule der Schönen Künste in Paris, die Stadt, in der er den größten Teil seines Lebens verbringen wird.

Mit gerade einmal zwanzig Jahren schloss er sein Studium bereits 1947 ab, auch dank des Einflusses des Meisters Edward Joseph Goerg, zu dieser Zeit eine Ikone in der Welt der Gravur und Illustration, begann, sich mit den Techniken der Radierung und Aquatinta-Gravur zu beschäftigen.

Die folgenden zehn Jahre waren für Mario Avati von Experimenten geprägt: Tatsächlich verbrachte er sie damit, sein Wissen auf dem Gebiet der Gravur zu vertiefen und zu verfeinern, wobei er sich nach und nach dem schwarzen Stil näherte, dessen führender Vertreter er bereits 1957 wurde auf internationaler Ebene.

Die schwarze Art, auch bekannt als Mezzotintoist eine der komplexesten und anspruchsvollsten Gravurtechniken, die jemals entwickelt wurde und dank des Kontrasts zwischen Licht und Schatten in der Lage ist, Werke von großer visueller Wirkung zum Leben zu erwecken. Der bekannte Kunsthistoriker Jean Adhemar In seinen Werken schrieb er: „Avatis Mezzotinto drückt ein seltsames und zerstörtes Universum aus.“ Die schwarze Art des italienisch-französischen Kupferstechers war tatsächlich voll von Surrealismus, obwohl das Thema seiner Stiche im Allgemeinen einfache Stillleben wie Früchte, Blumen, Tiere oder Musikinstrumente waren.

Allerdings galt der Künstler als besonders akribisch, insbesondere was die Wahl der Materialien anging: Er verwendete fast ausschließlich Hadernpapier von höchster Qualität. Darüber hinaus kümmerte sich Mario Avati allein um den gesamten lithografischen Prozess, wohl wissend, wie empfindlich die Schabkunst und wie zerbrechlich die so entstandenen Werke waren.

Im Jahr 1955 machte er vier prestigeträchtige Ausstellungen London, New York, Los Angeles und Tokio und 1967 arbeitete er mit der zusammen Tamarind Institut, eines der renommiertesten Lithographielabore, eine Zweigstelle der University of New Mexico in Albuquerque.

Im Jahr 1965 im Paul Proute Galleria In Paris fand eine der prestigeträchtigsten und umfangreichsten Ausstellungen von Mario Avati statt und zu diesem Anlass schickte der Künstler selbst einer kleinen Gruppe von Freunden und treuen Kunden eine spezielle Einladungsbroschüre, die er selbst schwarz illustriert hatte. Ab 1969 wandte sich Mario Avati der Farbe zu, wobei er stets die Mezzotinto-Technik verwendete, jedoch Aquarellfarben hinzufügte.

Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter den Kritikerpreis von 1957, die Goldmedaille auf der ersten Gravurbiennale in Florenz 1969 und die den Nahed-Ojjeh-Preis der Akademie der Schönen Künste im Jahr 1997. Darüber hinaus war er Teil von Gesellschaft französischer Maler und Graveure und war ein angesehenes Mitglied der Nationales Komitee für französische Gravur (jetzt Nationales Pressekomitee genannt).

Mario Avati starb 2009 in Paris, der Stadt, in der er fast sein ganzes Leben lang arbeitete und lebte.