LUCIO RANUCCI FUNKTIONIERT

- LUCIO RANUCCI MALER

Lucio Ranucci, einer der bedeutendsten Vertreter der künstlerischen Strömung realistischer Kubismus, wurde 1925 in Perledo in der Provinz Como geboren. Seine Kindheit und Jugend waren geprägt von häufigen Umzügen, bedingt durch die Berufstätigkeit seiner Eltern, beide Ärzte. Während sein Vater und seine kleine Schwester Silvia zwischen Nord- und Süditalien hin und her zogen, verbrachte Lucio acht Jahre im Internat in Perugia. Das Jahr 1933 bringt einen dramatischen Wendepunkt in seinem Leben, als sein Vater Bernardino stirbt. Die Mutter beschließt, mit ihrer Schwester Silvia nach Mailand zu ziehen und Lucio im Internat in Perugia zurückzulassen. Die Erfahrung von Trennung und Einsamkeit sollte seine künstlerische Laufbahn tiefgreifend beeinflussen und seine zukünftigen Werke inspirieren.

Anfang 1943 meldete sich Lucio Ranucci wie viele junge Italiener seiner Zeit als Freiwilliger in der italienischen Armee und brach nach Nordafrika auf. Dieses Abenteuer hätte ein heroisches Erlebnis werden sollen, doch schon bald gerät er in Tunesien in Gefangenschaft, wo er gefangen genommen wird. Im Januar 1945 kehrte er als Dolmetscher für die angloamerikanischen Truppen nach Italien zurück.

Nach dem Krieg begann Lucio Ranucci als Journalist in Mailand zu arbeiten, doch sein Wissensdurst und der Wunsch, die Welt zu erkunden, führten ihn 1947 zu einer Reise nach Lateinamerika, zunächst nach Argentinien. Seine wirtschaftlichen Möglichkeiten sind begrenzt, und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, nimmt er gelegentlich Jobs als Seemann, Leichenwagenfahrer und Fotograf an und zieht durch Chile, Bolivien und Peru. Trotz seiner häufigen Reisen ließ er sein Interesse an der Malerei und dem kulturellen Umfeld der lateinamerikanischen Länder nie außer Acht.

Lucio Ranucci engagiert sich kontinuierlich als Journalist und nutzt seine Kunst als Mittel, um die Armut, Unterdrückung und den Mangel an Freiheit der südamerikanischen Bevölkerung anzuprangern. 1949 stellte er erstmals aus Marine-Galerie von Lima in Peru, und von diesem Moment an begann er regelmäßig in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern, in den Vereinigten Staaten, in Europa und in Italien auszustellen. In den 1950er Jahren nahm er an wichtigen Gruppenausstellungen teil, wie z Panamerikanische Biennale von Mexiko im Jahr 1958 und die Biennale von Sao Paulo als Vertreter Costa Ricas.

Sein Stil mit kubistischen und expressionistischen Einflüssen spiegelt die wider Sublimation der Menschheit, mit feierliche und frontale Figuren, bemalt mit Pupillenlose Augen, die die innere Welt der Probanden ausdrücken. Im Jahr 1951 gründete Lucio Ranucci seine Heimat für zehn Jahre in Costa Rica, wo er die Position des Direktors des Universitätstheaters innehatte und sich auch der Malerei von Wandgemälden widmete, darunter einer großen Tafel am Flughafen von San Jose. Seine Sensibilität für das Drama der Menschen führte dazu, dass er sich aktiv an politischen Ereignissen in Zentralamerika beteiligte und landete sogar im Gefängnis in Managua, Nicaragua. Allerdings sieht sich Ranucci nicht nur als Journalist oder politischer Aktivist; seine wahre Leidenschaft bleibt die Kunst.

Im Laufe der Jahre stellte er in zahlreichen Ländern von Amerika bis Europa aus und erlangte Anerkennung und Anerkennung für seine Fähigkeit, die Seele der leidenden Menschheit durch seine Gemälde einzufangen.

Nach einem Aufenthalt in Rom und Ischia zog Lucio in die Vereinigten Staaten nach San Francisco, um seine Werke auszustellen und Kontakt zu seinem Publikum zu knüpfen. Anschließend lebte er eine Zeit lang in Paris und ließ sich schließlich an der Côte d'Azur in der Nähe von Vence nieder.

Lucio Ranucci widmet sich nicht nur der Malerei, sondern schreibt auch drei Bücher, darunter jemand geht auf der Sonne (1949) und Die Obersten (1965). Während seiner langen künstlerischen Laufbahn stellte er in mehr als fünfzehn Ländern aus und seine Werke gelangen in öffentliche und private Sammlungen auf der ganzen Welt. Seine unbändige Leidenschaft für die Kunst treibt ihn dazu, für die Rückkehr der Kunst als Wiege der Kultur und Erinnerung und als Stimme des Protests gegen menschliche Tragödien zu kämpfen.

Lucio Ranucci verstarb 2017, aber sein künstlerisches Erbe und sein Engagement für den sozialen Protest zeugen weiterhin von seinem Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke leben weiter und bringen die Kraft der Emotionen und den Ruf nach sozialer Gerechtigkeit mit sich.