BIANCHI BARRIVIERA Lino

Lino Bianchi Barriviera (Montebelluna, 1906–1985) war ein italienischer Maler und Grafiker und eine prägende Persönlichkeit der grafischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst Landschaften, Architektur, Stadtansichten und Arbeiten, die von Reisen im Mittelmeerraum und in Ostafrika inspiriert sind. Besonders bedeutend ist der Zyklus zu den Felsenkirchen von Lalibela in Äthiopien, der aus einer Studienreise Ende der 1930er-Jahre hervorging. Mit der Radierung entwickelte er eine Bildsprache, die sich durch Präzision der Linienführung, Lichtbewusstsein und Gespür für architektonische Strukturen auszeichnet. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit spielte er eine wichtige Rolle im Radierunterricht an den Kunstakademien in Neapel und Rom.

Die Ausbildung zwischen Montebelluna und Florenz

Lino Bianchi Barriviera wird am 3. September 1906 in Montebelluna in der Provinz Treviso geboren.

Auf Wunsch seiner Familie beginnt er eine technische Ausbildung, die er 1927 in Florenz abschließt.

Parallel dazu widmet er sich zunehmend dem Zeichnen und der Kunst.

1925 beginnt er sich der Radierung zu widmen und besucht das Atelier von Raoul Dal Molin Ferenzona.

Die Erfahrung trägt zur Entwicklung eines grafischen Gespürs bei, das auf Präzision der Linienführung und Bildkomposition achtet.

Die technische Ausbildung erweist sich auch für spätere Arbeiten zur Architektur als besonders wichtig.

Die ersten Radierungen und die Landschaft Venetiens

Zwischen 1927 und 1929 lebt er in Treviso und entwickelt ein Werk, das mit der Region und dem städtischen Umfeld verbunden ist.

Er arbeitet mit der Zeitschrift Illustrazione Trevigiana zusammen und nimmt an lokalen Ausstellungen teil.

Die ersten Radierungen zeigen ein Interesse an der Darstellung von Landschaften, Gebäuden und architektonischen Ansichten.

Die Linienführung dient dazu, Beziehungen zwischen Licht und Schatten zu gestalten und die Beschaffenheit der Oberflächen wiederzugeben.

Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, die Orte zu beschreiben.

Er versucht, ihren Charakter durch die Anordnung der Formen und die atmosphärische Wirkung des Bildes hervorzuheben.

Die Reise nach Libyen im Jahr 1927

1927 unternimmt Bianchi Barriviera eine erste Reise nach Libyen.

Die Erfahrung erweitert sein visuelles Repertoire um Landschaften und Architekturen, die sich von den italienischen unterscheiden.

Die Auseinandersetzung mit mediterranen und nordafrikanischen Landschaften trägt dazu bei, sein Interesse an Bauformen und Lichteffekten zu entwickeln.

Die Darstellung der Landschaft nimmt dokumentarischen Charakter an, bewahrt jedoch eine eigenständige künstlerische Dimension.

Die Ansichten sind keine bloßen topografischen Aufzeichnungen.

Mit der Radiernadel interpretiert der Künstler die Beziehung zwischen Architektur und Umgebung.

Venedig und die Reifung der grafischen Sprache

1932 zieht er nach Venedig, wo er als Gast die Radierklasse der Accademia di Belle Arti besucht.

Die Erfahrung in Venedig ermöglicht es ihm, seine grafischen Studien zu vertiefen und sich mit einer bedeutenden Tradition der Druckgrafik auseinanderzusetzen.

Die Stadt bietet außerdem eine Vielfalt an Architektur, Kanälen und Ansichten, die seiner Sensibilität entgegenkommt.

Das Interesse an der Struktur von Gebäuden verbindet sich mit dem Interesse an atmosphärischen Effekten.

1934 zieht sie nach Rom und erweitert damit ihre Kontakte zur Kunstwelt und zu Institutionen.

Die zweite Reise nach Libyen und die Radierungsmappe

1937 kehrt Bianchi Barriviera nach Libyen zurück.

Von dieser Reise bringt sie eine Mappe mit dreizehn Radierungen mit.

Der Zyklus bezeugt die Bedeutung der Reisen für die Entwicklung ihres Bildrepertoires.

Die Bilder konzentrieren sich auf Orte, Architektur und Umgebungen, die unmittelbar betrachtet wurden.

Die Landschaft wird mithilfe einer präzisen grafischen Struktur interpretiert.

Die Gebäude und Freiflächen ermöglichen der Künstlerin, das Verhältnis zwischen Volumen und Licht zu vertiefen.

Diese Erfahrung bereitet die spätere Expedition nach Äthiopien vor, die zu einem der wichtigsten Ereignisse ihrer Laufbahn werden soll.

Die Expedition nach Äthiopien und die Kirchen von Lalibelà

Von 1938 bis 1939 nimmt Lino Bianchi Barriviera an einer Studienmission in Äthiopien teil.

Sie begleitet den Archäologen Monti Della Corte auf einer Expedition in die Region Lasta mit dem Auftrag, die zwölf monolithischen Kirchen von Lalibelà zu dokumentieren.

Es handelt sich um eine außergewöhnliche architektonische Anlage aus religiösen Gebäuden, die direkt in den Fels gehauen sind.

Die Künstlerin fertigt Vermessungen und Studien zur Dokumentation der Bauwerke an.

Die Erfahrung verbindet künstlerische Beobachtung mit architektonischer Präzision.

Die Kirchen werden anhand von Ansichten, Schnitten, Grundrissen und dekorativen Details dargestellt.

Die komplexe Architektur bietet Gelegenheit, eine besonders präzise grafische Sprache zu entwickeln.

Der Zyklus von Lalibelà und die Ausgabe von 1957

Die Arbeit zu den äthiopischen Kirchen wird auch nach der Rückkehr nach Italien fortgesetzt.

1957 wird eine Ausgabe fertiggestellt, die Radierungen, Grundrisse, Schnitte, Axonometrien und dekorative Details vereint.

Das Projekt zählt zu den bedeutendsten Ergebnissen ihrer Arbeit.

Die Bilder besitzen einen deutlichen dokumentarischen Wert, zeugen aber auch von der Fähigkeit der Künstlerin, komplexe architektonische Strukturen zu interpretieren.

Die Felsoberflächen, Öffnungen und Volumen werden durch ein Geflecht von Linien wiedergegeben, das Tiefe und Beschaffenheit vermittelt.

Der Zyklus von Lalibelà ist eine Begegnung von künstlerischer Forschung, Archäologie und Architekturgeschichte.

Die Kriegsmaler und die vierziger Jahre

Von 1940 bis 1943 gehört Bianchi Barriviera auf Einladung des Marineministeriums der Gruppe der Kriegsmaler an.

Das Erlebnis ist in den Kontext des Zweiten Weltkriegs und der offiziellen Initiativen zur künstlerischen Dokumentation des Konflikts eingebettet.

Die Künstlerin nutzt weiterhin Zeichnung und Radierung als Beobachtungsinstrumente.

Seine Arbeit durchläuft somit eine komplexe historische Phase, in der das Verhältnis zwischen Kunst und Institutionen eine besondere Bedeutung erhält.

Die Lehrtätigkeit in Neapel und Rom

1937 erhält Bianchi Barriviera den Lehrstuhl für Kupferstich an der Accademia di Belle Arti di Napoli.

Von 1950 bis 1954 übernimmt er die Leitung der Institution.

1956 wird er als Lehrer für Kupferstich an die Accademia di Belle Arti di Roma berufen, wo er bis 1976 bleibt.

Die Lehrtätigkeit nimmt einen wesentlichen Teil seiner Laufbahn ein.

Der Künstler trägt zur Ausbildung neuer Generationen von Kupferstechern bei und gibt ihnen umfassende Kenntnisse der grafischen Praxis weiter.

Nach seiner akademischen Pensionierung leitet er außerdem einen Ausbildungskurs für Kupferstecher beim Poligrafico e Zecca dello Stato.

Die grafischen Werke und die Beziehung zur Architektur

Das Werk von Bianchi Barriviera umfasst Radierungen, Zeichnungen, Gemälde und dekorative Projekte.

Landschaft und Architektur bleiben zentrale Motive.

Die Bilder zeichnen sich durch die Präzision aus, mit der Gebäude, Perspektiven und räumliche Beziehungen gestaltet sind.

Das Licht trägt dazu bei, die Struktur der Oberflächen hervorzuheben.

Die Ansichten sind nicht frei von persönlicher Interpretation: Die Linie kann die Monumentalität eines Gebäudes betonen oder die Atmosphäre eines Ortes andeuten.

Diese Verbindung von Strenge und Sensibilität macht sein Schaffen unverkennbar.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

In seinen letzten Jahren widmet sich Bianchi Barriviera auch dem Schreiben.

1984 veröffentlicht er Der Kupferstich und der Originaldruck, einen Band, der seine Erfahrungen als Künstler und Lehrer zusammenfasst.

Er stirbt am 14. August 1985.

Die Fondazione Benetton Studi Ricerche bewahrt einen bedeutenden Archivbestand, der sein Leben und sein künstlerisches Schaffen dokumentiert.

Der Bestand umfasst Korrespondenz, Fotografien, Kataloge, Studienmaterialien und Druckplatten.

Das Vermächtnis von Bianchi Barriviera ist mit der Fähigkeit verbunden, grafische Forschung, die Beobachtung der Landschaft und das Studium der Architektur zu vereinen.

Der Zyklus von Lalibelà ist ein besonders bedeutendes Zeugnis dieses Werdegangs, in dem der Kupferstich zu einem Instrument künstlerischer Interpretation und kultureller Erinnerung wird.