CAPOGROSSI Giuseppe

Giuseppe Capogrossi (Rom, 1900–1972) war einer der Protagonisten der italienischen Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nach einer wichtigen figurativen Phase, die mit der Römischen Schule verbunden war, entwickelte er eine radikal persönliche Bildsprache, die auf der Wiederholung und Variation eines einzigen modularen Zeichens beruhte. Dieses Element, das an eine gezahnte Struktur oder einen Kamm erinnert, wird zum Protagonisten der berühmten Oberflächen, Kompositionen, in denen Rhythmus, Farbe und Raum ein eigenständiges visuelles System bilden. Als Maler und Schöpfer grafischer kunstwerke trug Capogrossi zur Erneuerung der italienischen Nachkriegskunst bei, indem er sich an der Gruppe Origine beteiligte und bedeutende internationale Anerkennung erhielt.

Ausbildung und Anfänge

Capogrossi wird am 7. März 1900 in Rom geboren und beginnt zunächst ein Jurastudium, das er mit dem Abschluss beendet. Parallel dazu entwickelt er ein immer stärkeres Interesse an der Malerei. 1923 besucht er die Freie Aktzeichenschule von Felice Carena, wo er seine Kenntnisse im Zeichnen nach der Natur und im Studium der menschlichen Figur vertieft. Seine Ausbildung findet in einem künstlerischen Umfeld statt, das von der Auseinandersetzung zwischen klassischer Tradition und neuen europäischen Strömungen geprägt ist. Die italienische Malerei sucht in jenen Jahren nach Ausdrucksformen, die sowohl den Naturalismus des 19. Jahrhunderts als auch die radikalsten Entwicklungen der Avantgarden überwinden.

Capogrossi entwickelt zunächst eine figurative Bildsprache, die sich durch eine sorgfältige Gestaltung der Formen und ein sensibles Gespür für Tonwerte auszeichnet.

Paris und die Römische Schule

Zwischen 1927 und 1933 hält er sich wiederholt in Paris auf. Die Auseinandersetzung mit der französischen Kunstkultur trägt zur Erweiterung seiner künstlerischen Suche bei. 1927 stellt er zusammen mit Emanuele Cavalli und Francesco Di Cocco in der Pensione Dinesen in Rom aus. 1933 nimmt er zusammen mit Cavalli, Corrado Cagli und Ezio Sclavi an der Ausstellung in der Galleria Bonjean in Paris teil. L'exposition wird vom Kritiker Waldemar George vorgestellt, der den Ausdruck École de Rome verwendet. Diese Bezeichnung trägt zur Etablierung der sogenannten Römischen Schule bei, einer Bewegung, die unterschiedliche Künstler vereint, die das Interesse an einer Malerei verbindet, welche die Wirklichkeit durch Farbe, Licht und Atmosphäre deutet.

Die tonale Malerei

In den kunstwerke der 1930er-Jahre entwickelt Capogrossi eine tonale Figuration. Die Figuren werden durch abgestufte, ausgewogene Farbnuancen gestaltet. Die Farbe beschreibt nicht einfach die Oberflächen, sondern trägt dazu bei, den Raum zu definieren. Die Komposition bewahrt Bezüge zur italienischen Tradition, die durch eine moderne Sensibilität neu interpretiert werden. Das Verhältnis zwischen Figuren und Umgebung ist oft von einer besonderen Bewegungslosigkeit geprägt. L'artista bevorzugt das Gleichgewicht der Formen und die Kontinuität der Farbtöne. Diese Phase stellt einen wesentlichen Moment seines künstlerischen Werdegangs dar: Die spätere Abstraktion entspringt nicht der Ablehnung der Komposition, sondern dem Wunsch, ihre grundlegenden Strukturen zu vertiefen.

Der Wandel der vierziger Jahre

Anfang der vierziger Jahre verändert sich Capogrossis Malerei allmählich. Die Palette wird um Rot-, Violett- und Orangetöne erweitert. Der Pinselstrich gewinnt an Energie und die Formen lösen sich zunehmend von der naturalistischen Darstellung. Zwischen 1947 und 1949 durchläuft der Künstler eine Experimentierphase, die dem Neokubismus nahesteht. Die Figur wird zerlegt und durch zunehmend eigenständige Beziehungen zwischen Zeichen und Flächen neu geordnet. Dieser Schritt bereitet eine entscheidende Veränderung vor: die Abkehr von der Figuration und die Entstehung einer völlig persönlichen abstrakten Sprache.

Die Entstehung der Superfici

Um 1949 entwickelt Capogrossi die Serie der Superfici. Die Forschung konzentriert sich auf ein wiedererkennbares Zeichen, das aus gebogenen und gezackten Elementen besteht. Das Modul lässt sich wiederholen, drehen, vergrößern, verkleinern oder in unterschiedlichen Rhythmen anordnen. Es stellt keinen Gegenstand der realen Welt dar und entspricht keinem Buchstaben eines bekannten Alphabets. Es ist ein eigenständiges visuelles Element, mit dem der Künstler den Raum der Komposition gestaltet. Das Verhältnis zwischen Zeichen und Hintergrund wird grundlegend. Die Formen können einzeln erscheinen oder zu dichten Sequenzen angeordnet sein.

Die Farbe trägt dazu bei, Hierarchien, Pausen und Spannungen zu schaffen.

Das Zeichen als Sprache

Die Stärke der Superfici liegt in der Fähigkeit, mit einem äußerst begrenzten Repertoire immer wieder unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Capogrossis Zeichen kann an einen Kamm, eine archäologische Spur oder eine archaische Schriftform erinnern. Diese Ähnlichkeiten sollten jedoch nicht als wörtliche Identifikationen verstanden werden. L’artista entwickelt eine abstrakte Zeichensprache, in der die Bedeutung aus den Beziehungen zwischen den Elementen entsteht. Die Wiederholung erzeugt keine Einheitlichkeit. Jede Komposition weist ein eigenes Gleichgewicht auf. L’opera lädt den Betrachter ein, Rhythmus, Abstand, Dichte und Verteilung der Formen zu betrachten.

Der Wendepunkt von 1950

1950 zeigt Capogrossi die abstrakten kunstwerke in der Galleria del Secolo di Roma. Die Ausstellung markiert öffentlich den Übergang zu einer neuen Forschung. Es folgen Ausstellungen in der Galleria Il Milione in Mailand und in der Galleria del Cavallino in Venedig. In dieser Zeit festigt sich die Beziehung zum Galeristen Carlo Cardazzo, der zur Verbreitung der kunstwerke in Italien und im Ausland beiträgt. Die neue Malerei weckt Interesse durch ihre Originalität: Capogrossi schließt sich nicht einfach der geometrischen Abstraktion oder dem Informel an, sondern entwickelt ein unverwechselbares und strenges visuelles System.

Die Gruppe Origine

1951 beteiligte sich Capogrossi zusammen mit Alberto Burri, Mario Ballocco und Ettore Colla an der Gründung der Gruppe Origine. L’Erfahrung entstand aus dem Wunsch, grundlegende Elemente der künstlerischen Sprache zu erforschen. Die vier Künstler entwickelten unterschiedliche Wege, teilten jedoch das Bedürfnis, die traditionelle Darstellung zu überwinden. Im selben Jahr nahm Capogrossi in Paris an der Ausstellung Véhémences Confrontées teil und trug damit zur internationalen Anerkennung seiner Forschung bei.

Die Originalgrafik

Neben der Malerei schuf Capogrossi Lithografien, Siebdrucke und weitere grafische kunstwerke. Die Drucktechniken ermöglichten es, die Beziehung zwischen Modul, Farbe und Fläche weiterzuentwickeln. Die Wiederholung des Zeichens eignet sich besonders für den Aufbau grafischer Kompositionen, doch jedes Werk bewahrt seine eigene Struktur. Originaldrucke dürfen nicht mit Reproduktionen von Gemälden verwechselt werden: In den für die Grafik konzipierten kunstwerke wird die Sprache des Künstlers an die besonderen Möglichkeiten des Verfahrens angepasst. Das druckgrafische und lithografische Schaffen trug zur internationalen Verbreitung seiner Forschung bei.

Die internationale Anerkennung

1962 erhielt Capogrossi den Preis für Malerei auf der Biennale von Venedig, gemeinsam mit Ennio Morlotti, im Rahmen einer Einzelausstellung. 1968 widmete die Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom seinen kunstwerke einen ganzen Saal. 1971 erhielt er den Preis Zwanzig Jahre Biennale auf der Biennale von São Paulo und den Ehrenpreis auf der Internationalen Grafikausstellung in Ljubljana. Diese Auszeichnungen bestätigen die zentrale Rolle seiner Forschung in der Kunst des Nachkriegs.

L’erbe künstlerischen Schaffens

Giuseppe Capogrossi stirbt am 9. Oktober 1972 in Rom. Sein Werdegang von der tonalen Figuration bis zu den Superfici stellt eine der originellsten Wandlungen der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts dar. Mit einem einzigen modularen Zeichen schuf er ein Universum kompositorischer Möglichkeiten. Sein Werk zeigt, wie die Wiederholung einer Form immer neue Bilder hervorbringen kann und die Bildfläche in einen Raum voller Beziehungen, Rhythmen und Spannungen verwandelt.