GERARDO DOTTORI

Gerardo Dottori wurde in Perugia in eine einfache Familie geboren: Sein Vater Ezio war Matratzenmacher und seine Mutter Colomba Luisa Gambini starb früh, wodurch der junge Gerardo bereits mit acht Jahren Waise wurde. Die wirtschaftlichen Schwierigkeiten zwangen Dottori, schon in jungen Jahren zu arbeiten. Nach dem Abschluss der Grundschule schrieb er sich für Abendkurse an der Akademie der Schönen Künste in Perugia ein und arbeitete zur Finanzierung bei einem Antiquitätenhändler.
In seinen Jugendjahren wandte er sich den umbrischen Landschaften zu und begann, en plein air zu malen, wobei er ein Interesse zeigte, das ihn sein Leben lang begleiten sollte: die Landschaft und die Natur aus einer Perspektive der Synthese und einer "totalen" Sichtweise. Um 1909 intensivierten sich die ersten Kontakte mit avantgardistischen Ideen, dank journalistischer Berichte, die auch in das "provinzielle" Perugia drangen. 1910 begann er mit der florentinischen Zeitschrift La Difesa dell’Arte zusammenzuarbeiten, die Beiträge zum aufkommenden Futurismus veröffentlichte.
1911 reiste Gerardo Dottori nach Rom, wo er mit den Protagonisten der futuristischen Bewegung, darunter Giacomo Balla, in Kontakt kam. Von diesem Moment an schloss er sich mit Überzeugung der Gruppe an und gründete 1912 die erste futuristische Gruppe Umbriens. 1915 meldete er sich freiwillig zum Ersten Weltkrieg, eine Erfahrung, die seine künstlerische und poetische Sensibilität tief prägte.
Nach dem Krieg kehrte Dottori nach Perugia zurück und nahm seine malerische Tätigkeit wieder voll auf. 1920 hielt er seine erste Einzelausstellung in Rom in der Galerie Bragaglia ab. Im selben Jahr gründete er die Zeitschrift Griffa!, die der Verbreitung futuristischer Ideen in Umbrien gewidmet war.
1924 war er der erste Futurist, der auf der Biennale von Venedig ausstellte, und erhielt kritische Anerkennung für seine umbrischen Landschaften, die nach einer neuen futuristischen Konzeption interpretiert wurden: eine Landschaft aus der Vogelperspektive, synthetisch, die die traditionelle Horizontlinie überwand. Dies markiert die Reife des Dottori futurista, der modernen Dynamismus mit seinen umbrischen Wurzeln zu verbinden wusste.
Der Höhepunkt seiner futuristischen Karriere wurde mit der Unterzeichnung des Manifests der Aeropittura im Jahr 1929 erreicht. Gerardo Dottori schloss sich nicht nur voll und ganz der Aeropittura an, sondern war einer der treuesten und innovativsten Vertreter, der das Thema in einer lyrischen und kontemplativen Weise interpretierte, mit umbrischen Landschaften aus der Höhe in einer fast mystischen Dimension.
In den 1930er Jahren zeichnete sich der Dottori futurista durch seine Unabhängigkeit von anderen Künstlern des „zweiten Futurismus“ aus: Während einige Vertreter sich dem Surrealismus näherten, blieb Dottori dem Dynamismus und der Betonung der Natur verbunden.
1939 erhielt er den Lehrstuhl für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Perugia und dekorierte die Apsis der Kirche Santa Maria Maggiore in Bettona. In den folgenden Jahren stellte er weiterhin auf nationalen und internationalen Ausstellungen aus und blieb trotz des Niedergangs der futuristischen Bewegung Gerardo Dottori stets den Prinzipien treu, die seine Poetik geleitet hatten.
In seinen letzten Jahren erhielt er bedeutende Auszeichnungen und nahm an Retrospektiven zum Futurismus teil. Gerardo Dottori starb 1977 in Perugia und ruht heute auf dem monumentalen Friedhof seiner Heimatstadt.

Gerardo Dottori kunstwerke

Um das Werk von Gerardo Dottori vollständig zu verstehen, ist es grundlegend, seine wichtigsten Beiträge im Bereich der Aeropittura zu betrachten, dem stilistischen Markenzeichen seiner künstlerischen Produktion. Wenn von den kunstwerken von Gerardo Dottori die Rede ist, bezieht man sich insbesondere auf jene Leinwände, in denen der Künstler die umbrische Landschaft aus einer Luftperspektive poetisch interpretierte.
Zu den bekanntesten kunstwerken von Gerardo Dottori zählen Primavera umbra und Incendio in città. Diese kunstwerke verkörpern perfekt den Geist der Aeropittura: Bilder, die aus großer Höhe wahrgenommen werden, gekennzeichnet durch eine wirbelnde Bewegung und eine dynamische Komposition, die das Wesen des Fliegens und der Geschwindigkeit einfängt.
Die Aeropittura von Dottori ist in der Lage, die authentischsten Werte des Futurismus zu synthetisieren, zeichnet sich jedoch durch eine lyrische und spirituelle Intonation aus, die sie einzigartig macht. Viele der kunstwerke von Gerardo Dottori werden heute im Museo civico di Palazzo della Penna in Perugia aufbewahrt.