PAULUCCI Enrico

Enrico Paulucci (Genua, 1901 – Turin, 1999) war einer der Hauptvertreter der Erneuerung der italienischen Malerei in der Zwischenkriegszeit und nach dem Zweiten Weltkrieg. Sein Werk, geprägt von einem freien und sensiblen Umgang mit Farbe, umfasst Landschaften, Stillleben, Figuren und Kompositionen, in denen die Wirklichkeit in ein leuchtendes Erlebnis verwandelt wird. Obwohl Paulucci überwiegend gegenständlich malte, strebte er nicht nach einer detaillierten Beschreibung: Stattdessen gestaltete er seine Bilder mit Farbklängen, Vereinfachungen und visuellen Rhythmen.

Turin und die Erfahrung der Sechs Maler

Paulucci wurde im künstlerischen Umfeld Turins ausgebildet und zeigte kurzzeitig Interesse am Futurismus, bevor er 1929 gemeinsam mit Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio und Jessie Boswell an der Gründung der Gruppe der Sechs Maler von Turin beteiligt war. Die Gruppe wandte sich gegen die eher rhetorischen und monumentalen Tendenzen des italienischen Novecento und orientierte sich stattdessen an der modernen französischen Malerei und der Möglichkeit einer spontaneren, freieren und persönlicheren Bildsprache.

L’Die Erfahrung der Sechs brachte keinen einheitlichen Stil hervor. Was die Künstler verband, war vor allem die Überzeugung, dass die Malerei ihre Ausdrucksautonomie zurückgewinnen sollte. Für Paulucci bedeutete das, der Farbe eine entscheidende Rolle zuzuweisen: Sie war nicht bloß eine Hülle der Formen, sondern ein Element, das sie gestalten und die Atmosphäre der Szene vermitteln konnte. Die Auseinandersetzung mit den Fauves und der französischen Bildkultur beflügelte eine lebhafte Farbpalette, ohne die Aufmerksamkeit für die Komposition zu schmälern.

Landschaften, Figuren und Farbharmonien

In seinen Gemälden finden sich immer wieder Meeresansichten, Stadtansichten, Landschaften, Innenräume und Stillleben. Die Gegenstände und Orte sind erkennbar, erscheinen jedoch in vereinfachten Farbflächen, die miteinander in Dialog treten. Eine Fassade, ein Baum oder ein Küstenabschnitt kann vor allem zum Anlass werden, Farbtöne nebeneinanderzustellen, Kontraste zu schaffen und durch Farbe statt durch eine beschreibende Zeichnung Tiefe anzudeuten.

Pauluccis Malerei ist nicht strukturlos: Hinter der scheinbaren Leichtigkeit ist eine präzise Anordnung der Flächen zu erkennen. Leuchtende Flächen stehen neben vereinfachten Konturen und einem Sinn für Maß, der verhindert, dass die Komposition auseinanderfällt. Auch wenn die Farben intensiver werden, bewahrt die Szene ein intimes, beinahe musikalisches Gleichgewicht.

L’Lehre und grafische Künste

Paulucci spielte auch als Lehrer und Direktor der Accademia Albertina di Torino eine wichtige Rolle und trug zur Ausbildung neuer Generationen bei. Außerdem interessierte er sich für Bühnenbild, Zeichnung und Druckgrafik, Bereiche, in denen sein Gespür für Komposition unterschiedliche Ausdrucksformen fand. An seinen Grafiken lässt sich beobachten, wie die Vereinfachung der Formen auch mit einer begrenzten Farbpalette funktioniert und die Linie stärker hervortritt.

Bei der Katalogisierung seiner kunstdrucke muss man zwischen Originalzeichnungen, Radierungen, Lithografien und Verlagspublikationen unterscheiden. Es handelt sich um Techniken mit unterschiedlichen Verfahren und Merkmalen; Signatur, Auflage, Papier, gegebenenfalls Verlag und Katalogangaben müssen am einzelnen Exemplar geprüft werden. Die Qualität seiner künstlerischen Recherche hängt nicht von der Komplexität des Motivs ab, sondern von seiner Fähigkeit, ein alltägliches Bild in ein Erlebnis von Farbe, Ausgewogenheit und moderner Sensibilität zu verwandeln.