Enrico Castellani (Castelmassa, 1930 – Viterbo, 2017) war einer der bedeutendsten Protagonisten der italienischen Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Piero Manzoni trug er zur Gründung der Zeitschrift und der Galerie Azimuth bei und wirkte durch den Dialog mit der Gruppe ZERO an der Erneuerung der europäischen Kunst mit. Seine künstlerische Forschung zeichnet sich durch die berühmten Superfici estroflesse aus, monochrome Leinwände, die durch hinter dem Träger angeordnete Strukturen verändert werden. Erhebungen und Vertiefungen verändern die Oberfläche und erzeugen Licht- und Schattenvariationen. Castellani überwand die traditionelle Auffassung von Malerei und verwandelte die Leinwand in ein räumliches Gebilde. Zu seinem Werk zählen außerdem Zeichnungen, grafische Arbeiten und Rauminstallationen.
Die Ausbildung
Enrico Castellani wird am 4. August 1930 in Castelmassa in der Provinz Rovigo geboren.
1952 zieht er nach Brüssel.
Er besucht Malerei- und Bildhauerkurse an der Académie des Beaux-Arts.
1956 erwirbt er sein Architekturdiplom an der École Nationale Supérieure de la Cambre.
Seine architektonische Ausbildung trägt zur Entwicklung seiner künstlerischen Forschung bei.
Die Aufmerksamkeit für Struktur, Raum und das Verhältnis zwischen Oberfläche und Volumen wird grundlegend.
Die Rückkehr nach Mailand
Nach seinem Studium kehrt Castellani nach Mailand zurück.
Bis 1963 arbeitet er in einem Architekturbüro.
Parallel dazu entwickelt er eine zunehmend eigenständige künstlerische Praxis.
Die Mailänder Kunstszene ist von den Erfahrungen des Spazialismo und den Experimenten Lucio Fontanas geprägt.
Castellani interessiert sich für die Möglichkeit, die Malerei als bloße Darstellung zu überwinden.
Die Begegnung mit Piero Manzoni
Ende der 1950er-Jahre kommt Castellani mit Piero Manzoni in Kontakt.
Die beiden Künstler teilen das Interesse an einer radikalen Veränderung der malerischen Sprache.
Im Mittelpunkt des Austauschs steht vor allem die Überwindung der traditionellen Komposition.
Das Werk muss nicht unbedingt ein Motiv darstellen.
Sie kann als eigenständige Struktur bestehen.
Azimuth
1959 gründen Castellani und Manzoni die Zeitschrift Azimuth.
Das Verlagsprojekt wird zu einem Ort des Austauschs zwischen Künstlern, die sich für die Erneuerung der bildenden Künste einsetzen.
Im selben Zeitraum entsteht in Mailand die Galleria Azimut.
Der Raum beherbergt Ausstellungen und Veranstaltungen zu den innovativsten Forschungsansätzen.
1960 veranstaltet Castellani dort seine erste Einzelausstellung.
Diese Erfahrung trägt dazu bei, die Mailänder Kunstszene mit den europäischen Avantgarden zu verbinden.
Die erste Reliefoberfläche
1959 schafft Castellani die erste Reliefoberfläche.
Der Künstler arbeitet auf der Rückseite der Leinwand mit Elementen, die die Spannung des Trägers verändern.
Die Oberfläche weist Erhebungen und Vertiefungen auf.
Das Licht erzeugt fortlaufende Veränderungen.
Das Werk ist nicht länger nur ein gemaltes Bild.
Sie wird zu einer dreidimensionalen Struktur.
Die Auswölbungen
Die Auswölbungen sind Castellanis bekannteste Ausdrucksform.
Die Leinwand wird so auf eine vorbereitete Struktur gespannt, dass regelmäßige Erhebungen entstehen.
Das Verfahren ermöglicht den Aufbau rhythmischer Sequenzen.
Die monochrome Oberfläche unterstreicht die Bedeutung der Lichtvariationen.
Weiß ist besonders bedeutungsvoll, doch der Künstler verwendet auch andere Farben.
Die Komposition entsteht aus dem Verhältnis zwischen physischer Struktur und Wahrnehmung.
Licht und Raum
In den kunstwerken Castellanis wird Licht nicht durch Malerei dargestellt.
Sie wirkt direkt auf die Oberfläche ein.
Die Erhebungen werfen Schatten, die sich je nach Beleuchtung und Position des Betrachters verändern.
Das Bild erscheint daher veränderlich.
Die Leinwand wird zu einem aktiven Raum.
Die Beziehung zwischen Werk und Umgebung spielt eine grundlegende Rolle.
Das Monochrom
Das Monochrom ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf die Struktur zu lenken.
Die Reduzierung der Farbe bedeutet keinen Verlust an Komplexität.
Im Gegenteil macht sie die durch das Licht hervorgerufenen Veränderungen deutlicher.
Aus der Ferne kann die Oberfläche gleichmäßig erscheinen, doch bei näherer Betrachtung offenbart sie eine komplexe Gliederung.
Die Gruppe ZERO
Castellani beteiligt sich an internationalen Bestrebungen im Zusammenhang mit der Gruppe ZERO.
Die Bewegung vereint Künstler, die sich für ein neues Verhältnis zwischen Licht, Raum und Materialien interessieren.
1960 nimmt er an der Ausstellung Monochrome Malerei in Leverkusen teil.
1962 stellt er bei der Ausstellung Nul im Stedelijk Museum in Amsterdam aus.
Diese Erfahrungen tragen zur internationalen Verbreitung seiner Forschung bei.
Die Biennale von Venedig
1964 nimmt Castellani an der Biennale von Venedig teil.
1966 präsentiert er einen eigenen Ausstellungsraum und erhält den Premio Gollin.
Die Anerkennung bestätigt die zentrale Bedeutung seiner Forschung in der italienischen Kunstszene.
The Responsive Eye
1965 wird eine große Weiße Oberfläche im Museum of Modern Art in New York in der Ausstellung The Responsive Eye präsentiert.
Die Ausstellung ist ein wichtiger Moment in der Geschichte der internationalen Wahrnehmungsforschung.
Castellanis Teilnahme zeugt vom Interesse, das seine Oberflächen hervorrufen.
Die Werke werden im Kontext neuer Experimente zur Wahrnehmung interpretiert.
Die Rauminstallationen
Neben den Leinwänden entwickelt Castellani auch Rauminstallationen.
1967 schafft er ein Werk für die Ausstellung Der Raum des Bildes in Foligno.
Das Projekt erweitert die Beziehung zwischen Oberfläche und Raum.
Das Werk wird nicht mehr nur frontal wahrgenommen.
Sie bezieht den Raum unmittelbar mit ein.
Eine spätere Version wird 1970 in Rom präsentiert.
Die grafischen Werke
Das Schaffen umfasst auch kunstdrucke auf Papier und Originalgrafiken.
Die Frage nach Rhythmus und Struktur bleibt zentral.
Die Sprache der Oberflächen wird mit unterschiedlichen Mitteln erforscht.
Die grafischen Werke belegen die Kontinuität seiner Forschung, erfordern jedoch eine spezifische Bewertung der verwendeten Techniken und Verfahren.
Die internationale Anerkennung
Im Laufe seiner Karriere stellt Castellani in bedeutenden Museen und Galerien aus.
Zu den Institutionen, die seine Forschung präsentieren, zählen die Fondazione Prada, Kettle's Yard und das Puschkin-Museum.
2010 erhält er den Praemium Imperiale für Malerei.
Die Anerkennung bestätigt die internationale Bedeutung seines Werks.
Das künstlerische Vermächtnis
Enrico Castellani stirbt am 1. Dezember 2017 in Viterbo.
Seine künstlerische Forschung hat das Konzept der malerischen Oberfläche radikal verändert.
Durch seine Ausstülpungen hat er gezeigt, dass Licht und Raum zu konstitutiven Elementen des Kunstwerks werden können.
Seine Oberflächen zählen zu den wichtigsten Beiträgen der italienischen Kunst zu den internationalen Experimenten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Ti piace Enrico Castellani?
Per ricevere gli ultimi aggiornamenti di questo artista, lascia la tua email qui sotto:Il tuo indirizzo email è stato aggiunto alla lista dell'artista.
