PERILLI Achille

Achille Perilli (Rom, 1927 – Orvieto, 2021) war eine zentrale Figur der italienischen Abstraktion der Nachkriegszeit und einer der Künstler, die die traditionelle Geometrie am radikalsten infrage stellten. Seine Kompositionen sind bevölkert von geneigten Strukturen, unmöglichen Volumen, Verschachtelungen und Farbflächen, die scheinbar die Regeln der Perspektive herausfordern. Hinter dem scheinbaren visuellen Spiel steht eine gründliche Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Ordnung und Erfindung, Regel und Vorstellungskraft.

Forma 1 und die Verteidigung der Abstraktion

1947 war Perilli an der Gründung der Gruppe Forma 1 beteiligt, zusammen mit Künstlern wie Carla Accardi, Piero Dorazio, Pietro Consagra, Giulio Turcato und anderen Vertretern der neuen römischen Generation. Das Manifest bekräftigte den Wert der abstrakten Kunst in einem kulturellen Umfeld, das von der Auseinandersetzung zwischen Figuration, politischem Engagement und Experiment geprägt war. Perilli trug so zu einer Periode bei, in der die formale Forschung als kulturelle Entscheidung und als Bekenntnis zur Freiheit verstanden wurde.

Sein Interesse beschränkte sich nicht auf die Malerei. Zeitschriften, theoretische Debatten und die Zusammenarbeit mit Dichtern und Intellektuellen spielten eine wichtige Rolle in seinem Werdegang. Gemeinsam mit Gastone Novelli gab er L’esperienza moderna heraus und gehörte zu den Initiatoren von Grammatica – verlegerische Projekte, die von seinem Interesse an der Beziehung zwischen Bild, Schrift und Sprache zeugen.

Von der grafischen Erzählung zur irrationalen Geometrie

In den frühen Phasen seiner Arbeit finden sich auf Perillis Bildflächen Reihen abstrakter Zeichen und Formen, die auf eine Erzählung ohne erkennbare Figuren anzuspielen scheinen. Die Komposition entfaltet sich in Rhythmen, Zwischenräumen und Variationen, fast wie eine Schrift, die man mit den Augen verfolgt. Später vertieft der Künstler die Gestaltung eines imaginären Raums, in dem die Geometrie keine Stabilität mehr gewährleistet, sondern zum Mittel wird, Überraschung zu erzeugen.

Ab den 1970er-Jahren treten die Machinerien besonders deutlich hervor: Strukturen, die an geometrische Körper, Maschinen oder Architekturen erinnern, deren räumliche Beziehungen jedoch bewusst widersinnig sind. Ebenen und Kanten scheinen auf eine Weise aufeinanderzutreffen, die mit der üblichen Perspektive unvereinbar ist. Die oft leuchtenden und kontrastreichen Farben verstärken diese Instabilität, während das Bild eine beinahe planerische Präzision bewahrt.

L’Imagination als Methode

Im Manifesto della folle immagine nello spazio immaginario von 1971 und in seinen späteren Überlegungen zur irrationalen Geometrie erhob Perilli den Anspruch, Bilder zu schaffen, die nicht der gewöhnlichen Logik gehorchen. Dabei handelt es sich nicht um eine Ablehnung der Disziplin, sondern vielmehr um den bewussten Einsatz von Regeln, um einen unvorhersehbaren Bereich zu eröffnen. So wird die Malerei zu einem Labor, in dem das visuelle Denken über das scheinbar Mögliche hinausgehen kann.

Perilli arbeitete auch mit Bühnenbildern, Zeichnungen und grafischen kunstwerken. In den Druckgrafiken lässt sich das Zusammenspiel von Linien, Flächen und Farbüberlagerungen besonders klar erkennen, durch das seine Bilder konstruiert sind. Siebdruck, Lithografie, Radierung und Reproduktion dürfen jedoch nicht als austauschbar betrachtet werden: Bei jedem Werk müssen das tatsächliche Verfahren, die Auflage und etwaige Verlagsangaben überprüft werden.

In wichtigen Ausstellungen vertreten, darunter die Biennale di Venezia, hinterließ Perilli eine unverkennbare Bildsprache, geprägt von Kühnheit und Konsequenz. Seine kunstwerke zeigen, dass Geometrie nicht nur das Maß des realen Raums ist: Sie kann auch zu einer Grammatik des Absurden werden, die zugleich präzise und unmögliche Bilder hervorbringt.