VANESSA BEECROFT WORKS

Vanessa Beecroft ist eine italienische Künstlerin und eine der führenden Vertreterinnen der künstlerischen Ausdrucksform des Tableau vivant. Sie wurde 1969 in Genua geboren und stammt aus einer kosmopolitischen Familie mit einer italienischen Mutter und einem englischen Vater.
Vanessa Beecroft verbringt den Großteil ihrer Kindheit in einem kleinen Dorf am Gardasee, Malcesine, und zeigt sofort ihre künstlerischen Neigungen. Zurück in Genua, nach dem Besuch des Kunstgymnasiums, schließt sie ihr Studium in Malerei an der Accademia Ligustica di Belle Arti ab und fällt durch ihre ausgeprägte Originalität auf, mit der sie verschiedene Disziplinen mit einem modernen Ansatz angeht.
Nach dem Besuch der Schauspielkurse von "La Chiave", einem bekannten Verein in Campopisano, entscheidet sich Vanessa Beecroft, die Fakultät für Architektur zu besuchen, um dann an die Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand zu wechseln, wo sie 1993 ihren Abschluss in Bühnenbild macht.
An diesem Punkt beginnt für Vanessa Beecroft der Aufstieg ihrer künstlerischen Laufbahn, der sie dazu bringt, ihre lebenden Werke in einigen der wichtigsten Museen der Welt auszustellen, wobei sie zwischen dem Alten und Neuen Kontinent reist, immer auf der Suche nach einer Dimension, die ihre freie und originelle Ausdrucksweise vollständig repräsentieren könnte. Ihr Credo basiert auf dem Wert der Performance, die von einem breiten Publikum genossen und entsprechend der eigenen Innerlichkeit wahrgenommen werden soll. Es werden keine großen Erklärungen zu den Werken von Vanessa Beecroft gegeben, da Kunst ihrer Auffassung nach frei von Zwängen sein und dem Einzelnen ermöglichen soll, sich auf intime und persönliche Weise mit der Bedeutung dessen, was er sieht, auseinanderzusetzen und es an das einzigartige und unwiederholbare Empfinden seiner eigenen Seele anzupassen. Die Darstellungen werden daher bewundert und oft von der Kritik gelobt, gerade wegen des durchschlagenden Wertes, den die Frau einem künstlerischen Ausdruck wie dem der Tableau Vivant, der sogar auf die Zeit Caravaggios zurückgeht, zu verleihen vermochte.
Ein Vorgeschmack auf das, was seine Zukunft sein würde, ereignete sich, als er noch das Mailänder Institut besuchte, das im Laufe des ersten Salons beschloss, eine seiner Arbeiten in der Galleria Luciano Inga Pin zu präsentieren, die bei den Anwesenden, sowohl Studenten als auch Lehrern und Professoren, die von so viel Kühnheit beeindruckt waren, großen Erfolg hatte.
Die Werke von Vanessa Beecroft können als echte Performances eingestuft werden, die die Anwesenheit von nackten oder halbnackten Frauen in einer kunstvoll inszenierten Szene vorsehen. Wesentliche Bestandteile sind Licht und Farbe, die eine harmonische Komposition unterstreichen, die eine versteckte Botschaft vermittelt, die das Publikum erfassen und sich zu eigen machen soll.
Diese Darbietungen werden oft von einer musikalischen Komponente begleitet, um die dramatische und subtile Linie zu betonen, die sie im Vergleich zu einem klassischen Tableau vivant der Vergangenheit auszeichnet.
Die Figuren bewegen sich auf eine ausgesprochen choreografische Weise, indem sie den Anweisungen der Künstlerin buchstäblich folgen, die manisch auf jede Handlung achtet, die während der Aufführung ausgeführt wird.
Das Publikum ist oft fasziniert, wenn es diese Figuren beobachtet, die anmutig im Raum schweben und einen Effekt von Eleganz und Raffinesse verleihen, wobei sie der Welt der Mode und der äußeren Schönheit zuzwinkern, die immer aus einer inneren Zartheit entsteht, die es wichtig ist zu vermitteln.
Die von Beecroft am häufigsten verwendeten Themen sind der Blick, die Sinnlichkeit und das Verlangen, das auch ohne den Einsatz von Worten vermittelt werden kann, indem man nur geschickt den Fortschritt des Körpers im Raum moduliert, in einer Art raffinierter Tanz, den nur die sanfteste und erhabenste Seele in seiner revolutionären Tragweite wahrzunehmen vermag.
Viele seiner Hauptwerke haben keinen Titel, sondern beziehen sich auf den Ort, an dem sie entstanden sind, und gestalten sich als eine Art kleines Theaterstück, in dem der Künstler all sein Wissen und seine Fähigkeiten einsetzt, die er im Laufe seines Bühnenbildstudiums erworben hat.
Zahlreiche sind die Orte, an denen es möglich war, einige ihrer bewegten Performances zu beobachten, wie das Guggenheim in New York oder das Whitney Museum of American Art und die Kunsthalle in Wien. Einige Installationen haben jedoch einen permanenten Charakter und sind derzeit in hochrangigen Museen, insbesondere in unserem Land, zu sehen. Dies ist der Fall beim ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio, das sich in Benevento befindet und von Kunstliebhabern für die ausgestellten Werke geschätzt wird, der Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti in Verona, der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, die ein Video mit dem Titel Vanessa Beecroft 48 zeigt, eine Reihe von Überlegungen zu den Beziehungen zwischen Kunst und Globalisierung, die für die Fans der Künstlerin von großem Interesse sind und ihr Leben und ihre Philosophie skizzieren, dem MACK - Museo Arte Contemporanea di Crotone, bekannt für seinen progressiven Geist, dem MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, das ein Foto und eine Diapositiv zeigt, und schließlich dem MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo in Rom, das zahlreiche kulturelle Initiativen beherbergt und durch einen interessanten Bereich gewidmet den bildenden Künsten der größten Künstler der Welt gekennzeichnet ist.