Mario Calandri (Turin, 1914–1993) war einer der bedeutendsten italienischen Grafiker des 20. Jahrhunderts sowie Maler und Lehrer. Seine grafischen Arbeiten zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Tiefdrucktechniken und eine poetische Bildsprache aus, die alltägliche Motive in schwebende Bilder zwischen Wirklichkeit und Vorstellungskraft verwandelt. Tiere, Blumen, Muscheln, Gegenstände und Figuren werden zu Protagonisten von Kompositionen, in denen die eingegrabenen Linien eine besonders eindringliche Atmosphäre schaffen. Calandri wurde an der Accademia Albertina in Turin ausgebildet und widmete einen großen Teil seines Wirkens dem Unterricht in Druckgrafik, wodurch er zahlreiche Künstlergenerationen prägte.
Die Ausbildung in Florenz und Turin
Mario Calandri wird am 16. Oktober 1914 in Turin geboren.
Seine ersten Kunststudien absolviert er in Florenz und Turin.
1932 kehrt er dauerhaft in seine Heimatstadt zurück und besucht die Accademia Albertina di Belle Arti.
Er studiert Malerei bei Cesare Maggi und schließt sein Studium 1939 ab.
Die akademische Ausbildung ermöglicht es ihm, sich vertieft mit Zeichnung und Komposition auseinanderzusetzen.
Von besonderer Bedeutung ist die Beziehung zu Marcello Boglione, einer zentralen Persönlichkeit bei der Wiederbelebung der Druckgrafikschule der Accademia Albertina.
Boglione wird zu einer entscheidenden Bezugsperson für die Entwicklung seiner grafischen Forschung.
Die frühen Jahre und die Biennale von Venedig
1940 nimmt Calandri an der Biennale von Venedig teil.
Im selben Zeitraum wird er bei einem nationalen Wettbewerb zum Fresko ausgezeichnet.
Zu seiner frühen Tätigkeit gehören daher Malerei und Wandtechniken.
Der Zweite Weltkrieg unterbricht seinen künstlerischen Werdegang teilweise.
In der Nachkriegszeit nimmt Calandri seine Tätigkeit wieder auf und widmet sich zunehmend der Druckgrafik.
Die malerische Ausbildung beeinflusst jedoch weiterhin seine Bildgestaltung.
Die Beziehung zu Marcello Boglione
Nach dem Krieg wird Calandri Assistent von Marcello Boglione an der Accademia Albertina.
Dank dieser Erfahrung kann er sich systematisch vertieft mit Drucktechniken auseinandersetzen.
Die Arbeit an der Platte erfordert Präzision, Feingefühl und Materialkenntnis.
Calandri entwickelt eine technische Meisterschaft, die zu einem der charakteristischen Merkmale seines Schaffens wird.
Nach Bogliones Tod im Jahr 1957 folgt er ihm in der Lehre der Druckgrafik nach.
1963 erhält er eine Professur an der Accademia Albertina, die er bis 1977 innehat.
Die Ätzradierung
Die Ätzradierung ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel Calandris.
Mit diesem Verfahren lassen sich Linien durch das Ätzen einer Metallplatte erzeugen.
Die unterschiedliche Intensität der Linien ermöglicht es, Flächen und Tonwerte zu gestalten.
Calandri nutzt diese Möglichkeit mit besonderem Feingefühl.
Die Linien beschränken sich nicht darauf, die Gegenstände zu beschreiben.
Sie tragen dazu bei, Atmosphären und räumliche Beziehungen zu schaffen.
Technische Präzision geht mit großer Freiheit der Erfindung einher.
Aquatinta und Kaltnadelradierung
Neben der Radierung verwendet Calandri auch die Aquatinta und die Kaltnadelradierung.
Mit der Aquatinta lassen sich durch einen anderen Ätzvorgang als beim einfachen Linienätzen tonale Flächen erzeugen.
Die Kaltnadelradierung erzeugt dagegen Linien mit einer besonderen Weichheit, die durch die beim direkten Ritzen aufgeworfenen Metallgrate entsteht.
Diese Techniken bieten einander ergänzende Ausdrucksmöglichkeiten.
Calandri verwendet sie, um Bilder zu schaffen, in denen das Licht allmählich aus der Oberfläche hervorzutreten scheint.
Die Kenntnis der Tiefdruckverfahren wird zu einem festen Bestandteil seiner Poetik.
Tiere und Natur
Zu den charakteristischsten Motiven in Calandris Werk zählen die Tiere.
Fische, Krebstiere, Vögel und andere Geschöpfe werden mit einer äußerst raffinierten Linienführung dargestellt.
Der Künstler beobachtet die Strukturen der Natur, strebt aber nicht nur nach einer wissenschaftlichen Beschreibung.
Die Tiere werden zu Wesen von besonderer poetischer Intensität.
Ihre Anordnung im Raum kann unerwartete Beziehungen andeuten.
Das Bild bewahrt ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Fantasie.
Blumen, Muscheln und Gegenstände
Calandri widmet zahlreiche kunstwerke auch Blumen, Muscheln und Alltagsgegenständen.
Die Kompositionen nehmen oft den Charakter von poetischen Stillleben an.
Das Motiv wird isoliert und aufmerksam betrachtet.
Die Oberfläche des Gegenstands bietet verschiedene Möglichkeiten, mit der Linie zu arbeiten.
Eine Muschel kann mit feinen Linien und tonalen Abstufungen gestaltet werden.
Eine Blume kann zum Mittelpunkt einer Komposition werden, in der die Leichtigkeit der Form mit der Präzision der Radierung kontrastiert.
Die fantastische Dimension
Einer der originellsten Aspekte von Calandris Werk ist die Fähigkeit, reale Elemente in Bilder mit fantastischem Charakter zu verwandeln.
Sein Schaffen beschränkt sich nicht auf eine rein naturalistische Darstellung.
Die Gegenstände können symbolische Bedeutungen annehmen.
Die Beziehungen zwischen den Formen lassen schwebende Situationen erahnen.
Die Präzision der Radierung lässt Bilder glaubwürdig erscheinen, die auch der Welt der Fantasie angehören.
Dieses Gleichgewicht zwischen Wirklichkeit und Erfindung ist eines der grundlegenden Merkmale seiner Bildsprache.
Die Auszeichnungen
Calandri nimmt an zahlreichen nationalen und internationalen Veranstaltungen teil.
1950 und 1952 kehrt er zur Biennale von Venedig zurück.
1958 nimmt er mit einer Einzelausstellung an der Biennale teil.
1960 erhält er den Preis für Radierung bei der VIII. Quadriennale in Rom.
1968 erhält er den Internationalen Grafikpreis der Biennale von Florenz.
Diese Auszeichnungen bestätigen seine Stellung in der zeitgenössischen italienischen Grafik.
Die Lehrtätigkeit an der Accademia Albertina
Die Lehrtätigkeit ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Laufbahn.
Calandri unterrichtet viele Jahre lang Druckgrafiktechniken in Turin.
Seine Methode verbindet die Kenntnis technischer Verfahren mit Aufmerksamkeit für ihre kreativen Möglichkeiten.
Die Beherrschung der Druckplatte wird nicht als Selbstzweck betrachtet.
Sie ist ein Mittel, mit dem der Künstler eine eigene Bildsprache entwickeln kann.
Seine Lehrtätigkeit trägt dazu bei, die italienische Tradition des Kupferstichs fortzuführen.
Die Werke in den Sammlungen
Das Werk Calandris ist in bedeutenden Sammlungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts dokumentiert.
Die De-Fornaris-Stiftung bewahrt Kunstwerke wie Le piote (Pilze), Krake und Krabbe, Muscheln sowie eine Gruppe von zwölf Druckgrafiken aus den Jahren 1951 bis 1979.
Diese Arbeiten bezeugen die Vielfalt der Motive und die Kontinuität seines künstlerischen Schaffens.
1987 widmet die Accademia Albertina dem Künstler eine Retrospektive.
Das künstlerische Erbe
Mario Calandri stirbt am 29. März 1993 in Turin.
Sein Werk leistet einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der italienischen Druckgrafik des 20. Jahrhunderts.
Die Beherrschung von Radierung, Aquatinta und Kaltnadel verbindet sich mit einer zutiefst persönlichen poetischen Sensibilität.
Mit Tieren, Blumen und Gegenständen hat Calandri gezeigt, wie die Originalgrafik gewöhnliche Elemente in Bilder von großer Ausdruckskraft verwandeln kann.
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