Vairo Mongatti

Der 1934 in Florenz geborene Vairo Mongatti ist ein italienischer Kupferstecher und Maler, der einen wesentlichen Teil seiner Forschung der Radierung widmete. Seine Arbeit entsteht aus einer geduldigen Beobachtung der Dinge: Stillleben, Innenräume und Landschaften werden zu Gelegenheiten, das Licht, die Tiefe und den Rhythmus des Zeichens zu erforschen. Die scheinbare Einfachheit der Themen sollte nicht irreführend sein. Hinter einer Vase, einer Flasche oder einem Blick verbirgt sich eine komplexe Arbeit an der Matrix, bei der jeder Strich dazu beiträgt, die Atmosphäre des Bildes aufzubauen. Seine Geschichte ist mit der toskanischen Gravurtradition und dem Vergleich mit Giorgio Morandi verbunden, zeichnet sich jedoch durch eine persönliche Sensibilität für die Dichte des Hell-Dunkels und die langsame Offenbarung von Formen aus.

Die Arbeit und der Kontext der Forschung

Mongatti absolvierte seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Florenz, wo er bei Rodolfo Margheri und Giuseppe Viviani studierte. Die Ausbildung vermittelte ihm fundierte Kenntnisse im Zeichnen und in künstlerischen Verfahren, doch der entscheidende Schritt in Richtung Gravur erfolgte 1963, als eine Ausstellung von Morandis grafischen Werken einen tiefen Eindruck auf ihn machte. Von diesem Moment an wurde die Radierung zum Mittelpunkt seiner Tätigkeit. Der Vergleich mit Morandi betrifft nicht nur die oft alltäglichen Themen: Er betrifft vor allem die Möglichkeit, eine Reihe von Objekten in eine Meditation über die Beziehungen zwischen Licht und Raum zu verwandeln.

Der Künstler studiert auch die Tradition von Rembrandt, Canaletto und Giovanni Fattori und findet in verschiedenen Erfahrungen nützliche Werkzeuge für seine eigene Sprache. Rembrandts Aufmerksamkeit für Hell-Dunkel deutet darauf hin, wie aus tiefdunklen Bereichen Licht entstehen kann; Die Klarheit von Canalettos Zeichen zeigt die Präzision, die bei der Organisation eines Raums möglich ist. Fattoris kompositorische Energie erinnert uns daran, dass Gravuren eine starke strukturelle Präsenz besitzen können. Mongatti reproduziert diese Modelle nicht: Er übernimmt einige ihrer Möglichkeiten, um eine erkennbare Stimme zu entwickeln.

Seine Stillleben entstehen durch maßvolle Beziehungen zwischen Objekten und Intervallen. Das Subjekt mag unbeweglich erscheinen, aber der Blick wird von einem Linienmuster geleitet, das die Wahrnehmung von Entfernungen kontinuierlich verändert. In Landschaften hingegen werden die Abfolge von Plänen und die Beziehung zwischen Architektur, Vegetation und Atmosphäre zu Werkzeugen für die Erforschung derselben Lichtqualität. Die Realität wird präzise beobachtet, aber nicht auf eine fotografische Beschreibung reduziert: Die Gravurarbeit sucht nach einem inneren Gleichgewicht.

Die didaktische Dimension begleitet die künstlerische Produktion. Mongatti unterrichtet zunächst in Florenz und anschließend inAkademie der Schönen Künste Bologna, wo er den Gravurstuhl hält, der zuvor Morandi gehörte. Seit 1994 unterrichtet er auch wieder Gravur an der Florentiner Akademie. Die Beziehung zu den Studierenden ist Teil eines Berufsbildes, das auf Matrixkenntnis, Geduld und Beobachtungsgabe Wert legt. Es reicht nicht aus, eine gute kompositorische Idee zu haben: Sie müssen ihre konkrete Umsetzung in druckbare Zeichen verstehen.

Mongatti ist auch mit der Geburt der „Academia Nova“ verbunden, einer Initiative, die den Wert der figurativen Tradition der Radierung unterstützt. Diese Ausrichtung bedeutet nicht, auf die Moderne zu verzichten, sondern die Möglichkeit der Innovation durch fundierte Kenntnis einer historischen Technik zu bekräftigen. Die Sprache kann zeitgenössisch sein, auch wenn sie von einer Vase, einem Fenster oder einer Landschaft ausgeht, solange das Bild einer authentischen Recherche entspringt.

Zeichnen, Drucken und Identifizieren von Werken

Beim Radieren wird eine Metallplatte mit Lack geschützt und mit der Zeichnung des Künstlers graviert; Durch die Einwirkung der Säure entstehen Rillen, in denen sich die Tinte festhalten kann. Beim Druckdruck wird das Bild dann auf das Papier übertragen. Mongatti nutzt die Möglichkeiten des Verfahrens aus, um eine große Vielfalt an Tonwerten zu erzielen: Die Zeichen können sich verdichten, bis tiefe Schatten entstehen, oder sie werden dünner, sodass die Oberfläche atmen kann. Die verschiedenen Bisse und die Kontrolle der Beläge ermöglichen es Ihnen, das Hell-Dunkel zu artikulieren, ohne an Präzision zu verlieren.

Diese technische Fähigkeit ist kein Selbstzweck. Die Schraffur organisiert die Sicht und lässt die Objekte nach und nach entstehen. Ein Schatten kann einer Lautstärke Konsistenz verleihen, während ein fast weiß gelassener Bereich eine Pause einleitet. Der Rhythmus der Zeilen begleitet die Beobachtungszeit: Was unmittelbar vertraut erscheint, offenbart immer neue Details und Zusammenhänge. Dies ist eine Eigenschaft, die besonders in Stilllebenkompositionen deutlich wird, wo die Konzentration auf wenige Elemente jede Variation bedeutsam macht.

Mongattis Schaffen ist in Sammlungen und Repertoires, die der italienischen Grafik gewidmet sind, dokumentiert, darunter im Archiv der Akademie der Zeichenkünste in Florenz und in der Adalberto Sartori-Drucksammlung. Seine Gravurtätigkeit wurde in Ausstellungen und Rezensionen präsentiert und trug zum Wissen der Forschung bei, die auf der Kontinuität zwischen Tradition und zeitgenössischer Sensibilität basiert. Die Mitgliedschaft in künstlerischen Institutionen und die langjährige Lehrtätigkeit bestätigen die Rolle, die er bei der Weitergabe der Gravurkultur gespielt hat.

Für eine korrekte Katalogisierung ist es wichtig, eine Originalradierung von einer Lithographie, einer Unikatzeichnung oder einer Reproduktion zu unterscheiden. Das fotografische Bild reicht nicht aus, um die verwendete Matrix sicher zu erkennen. Es ist notwendig, den Titel, die Abmessungen des Stichs und des Blattes, etwaige Nummerierungen, Signaturen, den Erhaltungszustand und die bibliografischen Angaben zu überprüfen. Auch die Qualität des Abdrucks und das Verhältnis zwischen Tinte und Papier können zum Ablesen des einzelnen Exemplars beitragen.

Seine Reise zeigt auch, dass eine alte Technik weiterhin ein aktuelles Forschungsinstrument sein kann. Die Aufmerksamkeit für die Qualität der Schraffur ist keine Nostalgie für eine vergangene Sprache: Es ist die Entscheidung, Bilder zu konstruieren, die einer voreiligen Lektüre standhalten. In der Wiederholung einiger weniger Motive findet Mongatti immer wieder neue Beziehungen zwischen Licht, Objekt und Umgebung. Aus diesem Grund können seine Stiche sowohl für diejenigen von Interesse sein, die sich mit der Geschichte der italienischen Grafik auskennen, als auch für diejenigen, die sich zum ersten Mal dem Originaldruck nähern.

Die Stärke von Mongattis Arbeit liegt in der Fähigkeit, gewöhnliche Themen intensiv darzustellen. Sein Stich lädt uns ein, langsamer zu werden und zu beobachten, wie das Zeichen das Sichtbare verwandelt: Es fügt den Dingen kein Spektakel hinzu, sondern stellt ihre Präsenz durch ein geduldiges Gleichgewicht zwischen Licht, Materie und Stille wieder her.