Ugo Attardi

Ugo Attardi (Sori, 1923 – Rom, 2006) war ein italienischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Schriftsteller und eine prägende Persönlichkeit der Kunst des zweiten 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der Gruppe Forma 1 wandte er sich allmählich von der Abstraktion ab und entwickelte eine intensive figurative Malerei, die von ausdrucksstarken Körpern, kraftvollen Farben und einem ausgeprägten Interesse an der menschlichen Existenz geprägt ist. In seinen Gemälden und Grafiken setzte er sich mit Arbeit, Leid, Sinnlichkeit und den Widersprüchen der Geschichte auseinander. Seit Ende der 1960er-Jahre widmete er sich auch der Bildhauerei und schuf monumentale kunstwerke, die von den Konquistadoren, dem Mythos des Odysseus und den Ereignissen in Amerika inspiriert waren. Seine Bildsprache verbindet klassische Anklänge, expressionistische Verzerrungen und eine dramatische Sicht auf die Wirklichkeit und macht die menschliche Figur zum Mittelpunkt einer zutiefst persönlichen künstlerischen Suche.

Biografie und künstlerische Ausbildung

Ugo Attardi wird am 12. März 1923 in Sori in der Provinz Genua als Sohn einer Familie sizilianischer Herkunft geboren. Sein Vater Aurelio, ein Gewerkschafter, ist aufgrund des Drucks des faschistischen Regimes gezwungen, Ligurien zu verlassen und nach Sizilien zurückzukehren. 1937 schreibt er sich am Kunstgymnasium von Palermo ein und beginnt anschließend ein Architekturstudium, das er abbricht, um sich der Malerei zu widmen. 1945 zieht er nach Rom, wo er in das künstlerische Umfeld aufgenommen wird, in dem Pietro Consagra und Renato Guttuso verkehren.

Die Gruppe Forma 1 und die abstrakten Anfänge

1947 beteiligt sich Ugo Attardi gemeinsam mit Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato an der Gründung der Gruppe Forma 1. Die Gruppe entsteht mit dem Ziel, die italienische Kunstsprache durch eine Forschung zu erneuern, die auf der Autonomie von Formen und Farben beruht. Werke wie Blühender Kaktus (1946), Abstrakte Landschaft (1947), Leuchtkraft (1947) und Morgendämmerung auf Isola delle Femmine (1949) zeugen von seinem Interesse an geometrischer Zerlegung, der Bewegung der Linien und den Farbverhältnissen.

Die Rückkehr zur Figuration und der Realismus der fünfziger Jahre

Zu Beginn der fünfziger Jahre wendet sich Ugo Attardi allmählich vom Abstraktionismus ab und entwickelt eine figurative Malerei von großer Ausdruckskraft. Zu den kunstwerke dieser Phase zählen Schmuggler, Karrenfahrer und Die Verwundeten von Portella della Ginestra, die um 1951 entstanden. Attardi setzt sich mit der Malerei von Renato Guttuso auseinander, entwickelt jedoch eine eigenständige Sensibilität, in der sich Realismus mit einer dramatischen und bisweilen visionären Sichtweise verbindet. Seine Malerei will nicht nur eine soziale Lage dokumentieren: Sie versucht, die emotionale Last des Daseins auszudrücken.

LExpressionismus von Ugo Attardi: Körper und Verformungen

Im Laufe der fünfziger Jahre nähert sich Attardis künstlerische Suche zunehmend dem Expressionismus. Zu den wichtigen Bezugspunkten zählen Francis Bacon und George Grosz, Künstler, die die Verformung der menschlichen Figur eingesetzt hatten, um beunruhigende und widersprüchliche Aspekte der Wirklichkeit darzustellen. Attardi verarbeitet diese Anregungen in einer persönlichen Bildsprache. Die Verformung ist kein bloßer stilistischer Effekt: Sie ermöglicht dem Künstler, über die äußere Erscheinung hinauszugehen und die Komplexität der menschlichen Existenz anzudeuten.

Città Aperta und die Gruppe Il Pro e il Contro

In den fünfziger und sechziger Jahren beteiligt sich Ugo Attardi aktiv an der italienischen Kunst- und Kulturdiskussion. 1956 wirkt er an der Gründung der Zeitschrift Città Aperta mit, die mit einer Auseinandersetzung über Kultur und gesellschaftliches Engagement verbunden ist. 1961 gehört er gemeinsam mit Künstlern wie Ennio Calabria, Fernando Farulli, Alberto Gianquinto, Piero Guccione und Renzo Vespignani zu den Gründern der Gruppe Il Pro e il Contro. Die Malerei wird zu einem Mittel, um soziale, politische und existenzielle Fragen anzugehen, ohne auf formale Freiheit zu verzichten.

Landschaften und Ansichten von Rom

Neben menschlichen Figuren widmet Ugo Attardi einen Teil seines Schaffens der Stadtlandschaft, insbesondere Ansichten von Rom. Attardi versucht vielmehr, ihre Atmosphäre, ihre Beschaffenheit und ihre Veränderungen wiederzugeben. In kunstwerke wie Landschaft, die um 1965 datiert wird und sich in der Sammlung der Banca d’Italia befindet, wird die Stadtansicht durch eine freie und intensive Malerei interpretiert. Es ist eine weitere Art, die Beziehung zwischen dem Menschen, der Erinnerung und der ihn umgebenden Welt darzustellen.

Die Entdeckung der Bildhauerei: von der Zeichnung zum Volumen

Ende der sechziger Jahre beginnt Ugo Attardi, sich intensiv der Bildhauerei zu widmen. Der Schritt in die Dreidimensionalität geht auf ein Interesse zurück, das bereits in seinen Gemälden und Zeichnungen deutlich wird: die physische Präsenz des menschlichen Körpers. 1968 präsentiert er einige seiner ersten plastischen kunstwerke, darunter die Reliefs Krankes Kind und Abschied von Che Guevara. Die Figuren bewahren die für seine Malerei charakteristischen expressiven Verformungen, gewinnen aber eine neue materielle Konsistenz.

Die Konquistadoren und die Gewalt der Geschichte

Eines der wichtigsten Themen in Ugo Attardis Skulpturen ist die Eroberung Amerikas und das Verhältnis zwischen Macht und Gewalt. Zu den grundlegenden kunstwerke zählt L'arrivo di Pizarro, entstanden zwischen 1968 und 1971. Es folgen Cortés und die Schönheit des Westens (1974–1976) und Vuelta de Cristóbal Colón (1974–1980). Diese kunstwerke zeugen von Attardis Fähigkeit, historische Ereignisse in Bilder von umfassenderer Bedeutung zu verwandeln, die mit Machtverhältnissen und menschlicher Verletzlichkeit verbunden sind.

Die weiblichen Figuren: Sinnlichkeit und Ausdruckskraft

Die weibliche Figur nimmt im malerischen und bildhauerischen Schaffen Ugo Attardis einen wichtigen Platz ein. Zu den kunstwerke dieser Zeit zählen Die blauen Strümpfe (1973), Der helle Mond (1973), Der rote Brief (1975) und Cara, cara Lilik (1976). Bronzen wie Melba (1975) und Vicki Taguba (1978) zeugen vom Interesse an Volumen, Sinnlichkeit und der plastischen Gestaltung des Körpers. Sinnlichkeit wird so zu einer der Möglichkeiten, mit denen der Künstler die Vitalität und Komplexität der menschlichen Erfahrung erkundet.

Die Radierungen und grafischen kunstwerke von Ugo Attardi

Die Tätigkeit als Graveur begleitet Ugo Attardi während eines großen Teils seiner Laufbahn. 1968 schafft er die Sammlung Questo matto mondo assassino, die Zeichnungen und Druckgrafiken mit eindringlichen und dramatischen Bildern umfasst. 1972 veröffentlicht er die Mappe Mitobiografia, bestehend aus achtzehn Radierungen, die mit dem Roman L'erede selvaggio verbunden sind. Attardi fertigt auch von Literatur inspirierte Druckgrafiken an, darunter eine Serie zu Ludovico Ariostos Cinque canti. Die Grafik ist daher keine Nebentätigkeit, sondern ein wichtiger Teil seines künstlerischen Schaffens.

Ugo Attardi als Schriftsteller: L'erede selvaggio

1970 veröffentlicht er den Roman L'erbe selvaggio, ein Werk mit autobiografischen Elementen und Überlegungen zu persönlichen und kollektiven Erfahrungen. Das Buch erhält 1971 den Viareggio-Preis für Prosa und bestätigt damit die Anerkennung seiner schriftstellerischen Tätigkeit. In den Achtzigerjahren arbeitet er an Projekten zu Stendhal und dem surrealistischen Schriftsteller Philippe Soupault. Später widmet er sich auch bildnerischen Interpretationen der Odyssee, der Äneis und des Don Quijote.

Die großen monumentalen Skulpturen

Dazu gehört Das Schiff der Revolution, das 1989 anlässlich des zweihundertsten Jahrestags der Französischen Revolution geschaffen und später in Rom im Bereich des Palazzo dello Sport aufgestellt wird. 1992 schafft er In Amerika, ein Denkmal, das anlässlich der Feierlichkeiten zum fünfhundertsten Jahrestag der Reise von Christoph Kolumbus in Buenos Aires aufgestellt wird. 1997 wird eine seiner Skulpturen, die Odysseus gewidmet ist, in New York im Bereich des Battery Park aufgestellt. 2004 wird eine Äneas gewidmete Skulptur anlässlich des Beitritts des Landes zur Europäischen Union im Hafen von Valletta auf Malta aufgestellt.

Ausstellungen und internationale Anerkennung

In den Fünfzigerjahren nimmt er an der Biennale von Venedig und an der Quadriennale von Rom teil und festigt damit seine Präsenz in der nationalen Kunstszene. 1976 zeigt der Palazzo dei Diamanti in Ferrara eine große Retrospektive seines Schaffens. 1983 widmet das Centre Georges Pompidou in Paris seinen Skulpturen eine Veranstaltung, begleitet von einem Ballett, das von den kunstwerke des Künstlers inspiriert ist. 2006 wird ihm der Titel Großoffizier des Verdienstordens der Italienischen Republik verliehen.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

In seinen letzten Jahren widmet sich Ugo Attardi weiterhin der Malerei, der Bildhauerei und der literarischen Illustration. 2002 schafft er eine monumentale Skulptur, die Christus gewidmet ist und in die Sammlungen der Vatikanischen Museen aufgenommen wird. L'opera zeugt von der fortgesetzten Auseinandersetzung mit dem Körper, dem Leid und der spirituellen Dimension der menschlichen Erfahrung. Attardi stirbt im Juli 2006 in Rom. Mit deformierten Körpern, dramatischen Bildern und großen mythologischen Figuren schafft der Künstler ein ausdrucksstarkes Universum, das vom Verhältnis zwischen Individuum, Geschichte und Schicksal erzählt.