Simona Weller

Simona Weller (Rom, 1940) hat einen künstlerischen Weg beschritten, auf dem sich Malerei und Schrift so sehr treffen, dass sie zu untrennbaren Teilen derselben Sprache werden. Ihre Leinwände können an Seiten, Landschaften, Tafeln und Oberflächen erinnern, die von imaginären Alphabeten durchzogen sind: Das Zeichen beginnt manchmal als Buchstabe, verwandelt sich aber nach und nach in Rhythmus, Textur und Farbe. Die Künstlerin hat diese visuelle Forschung mit einer wichtigen literarischen Tätigkeit begleitet, die sich insbesondere der Rekonstruktion der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte widmet.

Schulung und Begegnung mit anderen Kulturen

Nach ihrem klassischen Studium besuchte Weller die Akademie der Schönen Künste in Rom und kam dort mit Meistern wie Ferruccio Ferrazzi und Mario Mafai in Kontakt. Die Trainingserfahrung ist jedoch nicht auf das italienische Umfeld beschränkt. Dank Stipendien und Aufenthalten in Thailand und Ägypten entdeckte die Künstlerin Schriftsysteme und figurative Traditionen, die sich stark von denen des Westens unterschieden. Besonders fruchtbar wird das Interesse an Schriftzeichen, die sie nicht entziffern kann: Bereits vor dem Lesen lässt sich die Schrift als Abfolge von Formen, Abständen und Bewegungen beobachten.

Aus dieser Intuition entsteht ein Gemälde, das sich nicht auf die Darstellung von Worten beschränkt. Die Zeichen können sich zu dichten Flächen verdichten, in leuchtenden Pausen unterbrechen oder sich zu echten Farbhintergründen ausweiten. Das Werk lädt uns ein, einen doppelten Blick zu werfen: Wir haben das Gefühl, vor einer Botschaft zu stehen, deren Bedeutung jedoch nicht von einer wörtlichen Übersetzung abhängt. Es ist die Komposition als Ganzes, die kommuniziert.

Die Aufmerksamkeit für die Alphabete, denen man auf Reisen begegnet, wirft auch die Frage nach dem Verhältnis zwischen Vertrautheit und Unterschied auf. Ein unbekannter Buchstabe ist für den westlichen Betrachter kein wertloses Zeichen: Er behält eine Richtung, ein Gewicht, einen Rhythmus. Weller greift die Anregung auf, ohne den Anspruch zu erheben, eine Kultur in ein exotisches Ornament zu übersetzen. In ihrer Malerei verwandelt sich das Erlebnis des Reisens in eine Reflexion darüber, wie Sprachen entstehen und wie dünn die Grenze zwischen Kommunikation und Bild ist. Die Wiederholung von Strichen erzeugt manchmal den Eindruck eines Stoffes; andernorts erinnern die Öffnungen zwischen den Zeichen an den Atem einer Manuskriptseite. In beiden Fällen erfordert das Gemälde eine andere Beobachtungszeit als nötig, um ein figuratives Motiv zu erkennen.

Malerei-Schreiben und die siebziger Jahre

Im Jahr 1973 machte die Teilnahme an der X Quadriennale von Rom die Kritiker auf die großen Leinwände aufmerksam, auf denen sich Schrift mit Malerei vermischt. Weller befindet sich in einer Phase des Experimentierens mit der Sprache, behält jedoch eine autonome Sensibilität, die auf die physische Dimension der Geste und das persönliche Gedächtnis achtet. In ihren Werken kann das Zeichen eine Löschung, einen wiederholten Satz, eine auf einer Tafel hinterlassene Notiz oder eine aus der Ferne gesehene Landschaft hervorrufen.

Die Teilnahme an der Biennale von Venedig 1978 in der von Mirella Bentivoglio kuratierten Sektion Materialisierung der Sprache stellt einen bedeutenden Moment auf dieser Reise dar. Das zwischen 1977 und 1978 entstandene Werk Tagebuch an der Wand vereint Schrift, Collage, Farbe und leere Zwischenräume und zeigt, wie wichtig für die Künstlerin nicht nur die Zeichen sind, sondern auch die Pausen, die sie trennen. Die Beziehung zwischen Wort und Bild wird so zu einer Untersuchung von Zeit, Erinnerung und der Konstruktion von Identität.

Das Tagebuch ist ein nützlicher Schlüssel zum Lesen dieser Saison, solange es nicht als Geständnis verstanden wird, das Wort für Wort entschlüsselt werden muss. Die Abfolge der Zeichen suggeriert die Kontinuität der Tage, während die Streichungen und Überlagerungen den selektiven Charakter der Erinnerung hervorrufen. Eine Bildfläche kann etwas halten und zugleich verbergen: Diese Schwingung verleiht den Kompositionen Tiefe. Die Verwandtschaft mit der verbo-visuellen Forschung dieser Zeit zeigt sich in der Aufmerksamkeit für den Buchstaben als autonomes Element, Weller behält jedoch eine starke bildnerische Sensibilität bei. Die Farbe wird nicht zur Veranschaulichung des Textes verwendet; es verändert den Rhythmus, unterbricht seine Regelmäßigkeit, macht eine Stimme wahrnehmbar, auch wenn es keine lesbaren Worte gibt. Die Teilnahme an den großen Ausstellungen der siebziger Jahre ermöglicht es uns, diese Forschung in die Debatte über die Sprache und Präsenz von Künstlerinnen einzubetten, ohne ihre individuelle Identität auszulöschen.

Malerei, Keramik und literarisches Schreiben

Im Laufe der Jahre erweiterte Weller ihre Produktion auch um Keramik und behielt ihr Interesse an der Oberfläche als Ort der Einschreibung und Transformation bei. Das Material führt eine weitere Dimension ein: Das Zeichen wird nicht mehr nur auf eine Leinwand gezeichnet, sondern kann an einem Objekt haften, seinem Volumen folgen und mit dem Licht in Dialog treten.

Parallel dazu veröffentlicht die Künstlerin Essays und Erzählwerke, die sich der weiblichen Kreativität widmen. Mit The Michelangelo Complex und anderen Schriften trägt sie dazu bei, die historischen Gründe für die begrenzte Sichtbarkeit weiblicher Künstlerinnen zu hinterfragen; In den fiktiven Biografien zu Angelica Kauffmann, Suzanne Valadon und Benedetta Cappa verwebt sie Dokumentation und Geschichte. Diese Tätigkeit ist nicht von der Malerei zu trennen: In beiden Fällen versucht Weller, oft übersehenen Erfahrungen und Sprachen eine Stimme zu geben.

Bei Arbeiten auf Papier ist es wichtig, zwischen Originalzeichnungen, Collagen, eventuellen Kunstdrucken und Reproduktionen zu unterscheiden, Technik, Signatur, Träger und Auflage zu überprüfen. Die Originalität ihrer Forschung liegt in der Fähigkeit, die Schrift sichtbar und die Malerei im poetischen Sinne lesbar zu machen.

Das literarische Schreiben bietet einen weiteren Zugang zu ihrer Poetik. Das Leben eines Künstlers der Vergangenheit zu rekonstruieren bedeutet, sich mit unvollständigen Archiven, sedimentierten Urteilen und oft durch männliche Blicke gefilterten Zeugnissen auseinanderzusetzen. Wellers Erzählwerk befasst sich mit diesen Abwesenheiten durch Forschung und Vorstellungskraft und unterscheidet dabei historische Daten von der Freiheit der Erzählung. Ähnliches geschieht auf den Leinwänden: Was nicht explizit geschrieben steht, bleibt als Spur oder Möglichkeit präsent. Auch aus diesem Grund muss ihr Schaffen in den Unterschieden zwischen Malerei, Collage und Keramik betrachtet werden. Ein mit dem Pinsel gezeichnetes Zeichen, ein aufgetragenes Fragment und eine Verzierung auf Ton erzeugen unterschiedliche Materialerlebnisse. In einer Werkbeschreibung hilft die genaue Angabe der Unterstützung und des Prozesses nicht nur, den Sammlerwert zu verstehen, sondern auch die Art und Weise, wie die Künstlerin ihre eigene Sprache konstruiert hat.