Renzo Nucara

Der 1955 in Crema geborene Renzo Nucara hat einen Weg entwickelt, auf dem Malerei, Schrift, Objekte und synthetische Materialien zu Werkzeugen werden, um Erinnerungen und die Transformationen der Materie zu hinterfragen. Seine Forschung ist auch für die Rolle bekannt, die er bei der Gründung der Cracking Art Group spielte, einer kollektiven Erfahrung, die die Aufmerksamkeit auf die Verwendung von Kunststoff, Recycling und die Beziehung zwischen industrieller Produktion und Umwelt lenkte. Neben dieser öffentlichen Dimension hat Nucara jedoch eine komplexe persönliche Forschung gepflegt, in der die Zeit Spuren hinterlässt, die Materialien Erinnerungen zu bewahren scheinen und die Oberfläche des Werks zu einem Raum der Schichtung wird.

Das Tagebuch als Bild

Nach seinem Studium an der Kunsthochschule Bergamo und dem Besuch der Brera-Akademie präsentierte Nucara 1977 seine erste Einzelausstellung in Mailand. In den 1980er Jahren entwickelte er Forschungen im Zusammenhang mit dem Tagebuch und führte Wörter, Satzfragmente und Notizen, die auf alltägliche Erfahrungen verweisen, in die Malerei ein. Das Schreiben wird jedoch nicht als linear zu lesende Botschaft verwendet. Es kann umgekehrt, unterbrochen oder nur teilweise entschlüsselbar gemacht werden, wie es bei unvollständig wieder auftauchenden Erinnerungen der Fall ist.

In dieser Phase ist die Arbeit zwischen Geständnis und Vertraulichkeit angesiedelt. Das Tagebuch ist traditionell der Ort, an dem das Geschehen aufgezeichnet wird, aber Nucara betont die Distanz zwischen dem Ereignis und seiner Geschichte. Worte werden zu visuellen Zeichen, sie erhalten einen autonomen Rhythmus und suggerieren, dass Erinnerung kein geordnetes Archiv, sondern eine Angelegenheit in ständiger Transformation ist. Das Gemälde illustriert nicht nur den Text: Es nimmt dessen Fragmentierung und emotionale Spannung an.

Das Vorhandensein von Schrift verändert auch die Betrachtungszeit. Der Betrachter wird dazu gebracht, nach erkennbaren Wörtern zu suchen, dann das kontinuierliche Lesen aufzugeben und Buchstaben und Sätze als Teil der Komposition zu betrachten. Der Sinn verschwindet nicht: Er bleibt zwischen Kommunikation und Geheimhaltung schweben. Diese Schwingung unterscheidet das Tagebuch sowohl von einer rein gestischen Malerei als auch von einer illustrierten literarischen Seite.

Von Erinnerungskisten bis hin zu Artefakten

Im weiteren Verlauf der Forschung weitet sich die Beziehung zwischen Wort und Bild auf den dreidimensionalen Raum aus. In den Memory Boxes erscheinen heterogene Materialien, Holz, geborgene Gegenstände und transparente Folien. Die Box wird zu einer kleinen Umgebung, in der scheinbar gemeinsame Elemente durch Gegenüberstellung eine neue Bedeutung erhalten. Mit der Geste des Bewahrens geht die Geste des Neuerfindens einher: Ein Objekt ist nicht nur für das gültig, was es war, sondern auch für die Assoziationen, die es zu wecken vermag.

In den 1990er Jahren nahmen die Reperti Gestalt an, Werke, die an von der Zeit gezeichnete Objekte erinnern, fast an Überreste einer imaginären Archäologie. Pappmaché, Schaumgummi, Kunststoffe, Pigmente und natürliche Bestandteile tragen dazu bei, dass Gebäudeoberflächen ein korrodiertes oder sedimentiertes Aussehen haben. Der Verweis auf den Fund impliziert nicht unbedingt eine reale Vergangenheit, sondern suggeriert vielmehr, dass jedes Material eine Geschichte erzählen kann und dass die Gegenwart bereits die Spuren seiner zukünftigen Transformation enthält.

Der Übergang von der bemalten Oberfläche zum Objekt ermöglicht es, diese Idee der Schichtung körperlich zu gestalten. Es ist nicht mehr nur die Farbe, die bedeckt und offenbart: Es sind die Materialien selbst, die Dicke, Transparenz und Gebrauchsspuren aufweisen. Eine Kiste könnte auf ein persönliches Archiv hinweisen, während ein Artefakt aus einer nicht identifizierbaren Zeit zu stammen scheint. In beiden Fällen stellt Nucara die Unterscheidung zwischen dem, was erhalten bleibt, und dem, was neu erfunden wird, in Frage.

Cracking Kunst und Plastik als kulturelles Thema

1993 beteiligte sich Nucara zusammen mit anderen Künstlern, die an der Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten von Kunststoff interessiert waren, an der Gründung der Cracking Art Group. Die Wahl des Materials betrifft nicht nur seine Duktilität: Sie bringt auch eine Überlegung über den Industriekreislauf, den Verbrauch und die Auswirkungen auf die Umwelt mit sich. Die großen Installationen farbenfroher Tiere, die oft im öffentlichen Raum platziert werden, verwandeln ein Material, das üblicherweise mit Serienproduktion in Verbindung gebracht wird, in ein unmittelbares und kollektives Kommunikationsmittel.

Zu den bekanntesten Interventionen der Gruppe gehört SOS World, präsentiert im Rahmen der Biennale von Venedig 2001, mit einer Vielzahl von Schildkröten aus recyceltem und goldenem Plastik. Das Bild des Tieres, das auch denjenigen zugänglich ist, die normalerweise nicht in Museen gehen, macht ein komplexes Thema sichtbar: die Beziehung zwischen Natur, Industrie und menschlicher Verantwortung. Die kollektive Erfahrung löscht jedoch nicht Nucaras Identität aus, die weiterhin unabhängig Materie und Erinnerung erforscht.

Die Verwendung von Kunststoff führt zu einem bewusst sichtbaren Widerspruch: Das mit Langlebigkeit und der Anhäufung von Abfall assoziierte Industriematerial nimmt die Form von Tieren an, die an die Verletzlichkeit der Natur erinnern. Der monumentale Maßstab und die leuchtenden Farben regen zur Begegnung mit der Öffentlichkeit an, doch hinter der Unmittelbarkeit des Bildes bleibt die Frage nach dem Schicksal der von Menschenhand geschaffenen Objekte. Die Umweltdimension ist somit mit der symbolischen Dimension und dem in seiner individuellen Forschung bereits vorhandenen Thema der Transformation der Materie verknüpft.

Harze, Schichtungen und Arbeiten auf Papier

In Folgewerken wie dem Resinfilm und dem Stratofilm werden Harze, Pigmente und natürliche oder künstliche Elemente in Schichtungen organisiert. Die Transparenz und Dichte des Materials ermöglichen es uns, Spuren in unterschiedlichen Tiefen zu beobachten, fast so, als ob das Bild mehrere Momente gleichzeitig festhielt. Zeit ist nicht nur ein Thema: Sie wird durch die Struktur des Werks selbst hervorgerufen, in der etwas entsteht und etwas anderes eingebunden bleibt.

Durch Transparenz können Sie Elemente sehen, die auf verschiedenen Ebenen platziert sind, während undurchsichtige Bereiche den Blick unterbrechen. Das Ergebnis ist eine Erfahrung, die der Funktionsweise des Gedächtnisses ähnelt: Einige Fragmente treten deutlich hervor, andere bleiben teilweise verborgen. Der Materialprozess wird somit zum Inhalt und die Oberfläche kann nicht nur als dekorative Komposition interpretiert werden. Auch Umgebungslicht kann die Wahrnehmung von Schichten und Details verändern.

Die Vielfalt seiner Produktion erfordert besondere Aufmerksamkeit bei der Katalogisierung. Ein Kunstharzwerk, eine Assemblage, ein Gemälde und ein Editionsdruck weisen unterschiedliche Prozesse und Eigenschaften auf; Es ist nicht korrekt, sie alle allgemein als Siebdrucke oder Multiples zu definieren. Bei Arbeiten auf Papier ist die Überprüfung von Technik, Signatur, Auflage und Dokumentation erforderlich, während es bei dreidimensionalen Arbeiten auf Materialien, Maße und Konservierungsbedingungen ankommt. Nucara hat eine Sprache entwickelt, in der das Material niemals neutral ist: Jede Oberfläche scheint in Frage zu stellen, woran wir uns erinnern, was wir konsumieren und was wir zurücklassen.