Mario Schifano

Mario Schifano (Homs, Libyen, 1934 – Rom, 1998) war einer der vitalsten und widersprüchlichsten Protagonisten der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Malerei kreuzt das Monochrom, die Symbole der Massenkommunikation, die Landschaft und Fernsehbilder und schafft so eine Sprache, die in der Lage ist, die Geschwindigkeit der heutigen Welt zu absorbieren. Bei Schifano ist die Oberfläche des Gemäldes niemals ein neutraler Ort: Sie wird zu einer Leinwand, auf der Bilder, Zeichen und Farben erscheinen, unterbrechen und transformieren.

Rom und das neue Bild der sechziger Jahre

Aufgewachsen in Rom näherte sich Schifano der Kunst über unterschiedliche Erfahrungen und etablierte sich Anfang der 1960er Jahre im Umfeld der Piazza del Popolo Schule. Seine Forschung stand im Dialog mit der von Künstlern wie Franco Angeli und Tano Festa, die ein gemeinsames Interesse an den Bildern der Moderne und ihrer Verbreitung in der Gesellschaft hatten. Die ersten Monochrome sind keine leeren Flächen: Sie präsentieren eine mit Energie ausgebreitete Farbe, oft innerhalb abgegrenzter Felder, die die traditionelle Funktion des Gemäldes in Frage stellt.

Bald erscheinen Buchstaben, Marken, Zeichen und Fragmente der Stadtlandschaft. Werbebilder und Logos, auch von Großunternehmen, werden zu Bildmaterialien. Die Verwandtschaft mit der Pop Art ist offensichtlich, doch Schifano beschränkt sich nicht auf die Reproduktion der Konsumsymbole. Es verändert sie, unterbricht sie, taucht sie in Gesten und Farben ein und verwandelt die unpersönliche Sprache der Kommunikation in eine subjektive und oft unruhige Erfahrung.

Die römische Szene der 1960er Jahre stellt einen Treffpunkt zwischen Malerei, Kino, Musik und neuen Kommunikationssprachen dar. In diesem Umfeld entwickelte Schifano eine besonders empfängliche Sensibilität für die Bilder, die außerhalb von Museen kursieren. Die anfänglichen Monochromien sind bereits eine Reflexion über das Gemälde als Objekt: Die Bildschichtung, die Kanten und die Unregelmäßigkeiten der Oberfläche verhindern, dass sie als einfache einheitliche Felder betrachtet werden können. Wenn Marken und Zeichen auftauchen, wird die Beziehung zur Massenkultur deutlicher. Das Logo wird nicht nur wiederholt, um es wiedererkennbar zu machen, sondern unterliegt Transformationen, die seine Werbefunktion unterbrechen. Die Geschwindigkeit der Kommunikation trifft somit auf die Zeit der Bildgeste. Diese Spannung unterscheidet Schifano von einer allzu generischen Lesart der Pop Art, da das Material und der manuelle Eingriff eine entscheidende Rolle spielen.

Anämische Landschaften, Bildschirme und Visionen

Die Serie Anemic Landscapes zeigt einen weiteren Aspekt seiner Forschung. Die Natur erscheint durch Spuren und Fragmente, die an ein Bild zu erinnern scheinen, anstatt es zu beschreiben. Die Idee der Landschaft wird durch Erinnerung und Kommunikationsmittel gefiltert, während das Gemälde schnelle Zeichen, Hintergründe und offen gelassene Bereiche abwechselt. Das Bild steht immer kurz davor, geboren zu werden oder zu verschwinden.

In den folgenden Jahren vertiefte Schifano seine Beziehung zur Fotografie, zum Kino und zum Fernsehen. Die von den Bildschirmen übertragenen Bilder werden durch bildliche Eingriffe und Transferverfahren überarbeitet und nehmen Fragen vorweg, die in der zeitgenössischen visuellen Kultur zentral werden. Sein Interesse gilt nicht nur dem reproduzierten Subjekt, sondern auch der Art und Weise, wie Technologie die Wahrnehmung der Realität verändert.

Die Landschaft ist ein nützliches Motiv, um die Kontinuität zwischen den verschiedenen Jahreszeiten des Künstlers zu verstehen. Selbst wenn das Bild fragmentarisch erscheint, behält es die Andeutung eines Horizonts, einer Vegetation oder einer von Licht durchzogenen Oberfläche. Dabei geht es nicht unbedingt darum, einen bestimmten Ort zu beschreiben. Schifano scheint an der Art und Weise interessiert zu sein, wie Erinnerung und technische Reproduktion das direkte Erleben der Natur verändern. Das Bild kann gesehen, erinnert, fotografiert und schließlich gemalt werden, wobei es Schritte durchläuft, die seine Bedeutung verändern. Der Eingriff in das Fernsehmaterial macht diesen Prozess noch deutlicher: Die Leinwand bietet einen kontinuierlichen Fluss von Figuren, während das Gemälde einige Momente isoliert und neuen Variationen unterzieht. Das Gemälde wird zu einem Raum, in dem sich verschiedene Zeiten überlagern, von der unmittelbaren Geste bis zum Fortbestehen eines kollektiven Bildes. Auch der Vergleich zwischen Wiederholung und Variation ist serienübergreifend. Ein erkennbares Motiv kann in verschiedenen Bildern wieder auftauchen, doch die Geste, das Medium und die Farbbehandlung verändern die Wirkung. Serialität bedeutet daher keine Einheitlichkeit. Gerade in der Lücke zwischen wiederholbarem Bild und individueller Intervention manifestiert sich ein wichtiger Teil seiner Poetik.

Siebdrucke, Multiples und Katalogisierungsprobleme

Schifanos Schaffen umfasst Gemälde, Zeichnungen, überarbeitete Fotografien und zahlreiche grafische Arbeiten. Der Siebdruck, der auf dem Durchgang von Farbe durch einen vorbereiteten Stoff basiert, eignet sich für die Wiederholung und Überlappung von Bildern; Allerdings ist nicht jede Arbeit auf Papier von Schifano ein Siebdruck. Es gibt unterschiedliche redaktionelle Techniken und Typologien, die anhand von Dokumenten und Materialeigenschaften identifiziert werden müssen.

Für Sammler ist es besonders wichtig, Echtheit, Provenienz, Technik, Signatur, Auflage und Archivangaben zu überprüfen. Aufgrund der Bekanntheit des Künstlers und der Komplexität seines Schaffens ist es unerlässlich, Zuschreibungen zu vermeiden, die ausschließlich auf stilistischer Ähnlichkeit beruhen. Schifanos Vermächtnis besteht darin, dass er der Malerei eine seltene Fähigkeit verliehen hat, mit der Schnelligkeit zeitgenössischer Bilder umzugehen und gleichzeitig die Unmittelbarkeit der künstlerischen Geste zu bewahren.

Die Vielfalt der Träger und Prozesse erfordert besondere Vorsicht im Markt. Ein einzigartiges Werk, das mit bildlichen Eingriffen geschaffen wurde, ein Originaldruck und eine anschließende Reproduktion können ähnliche Bilder aufweisen, aber eine unterschiedliche Geschichte und Eigenschaften aufweisen. Der Siebdruck ermöglicht aufeinanderfolgende Farbdurchgänge durch vorbereitete Rahmen. Eine Lithographie folgt stattdessen einem Flachdruckverfahren, während andere Techniken andere Matrizen und Träger verwenden können. Das helle Erscheinungsbild oder das Vorhandensein einheitlicher Hintergründe reichen nicht aus, um die Technik zu etablieren. Alle Nummerierungen, Datierungen, Herausgeber, Drucker, Stempel, Provenienz- und Archivangaben müssen berücksichtigt werden, ohne dass ein einzelnes Element als endgültiger Beweis angesehen werden darf. Die genaue Katalogisierung ist keine dem Werk fremde Formalität: Sie hilft, die Beziehung zwischen Bildfindung und Bildzirkulation zu rekonstruieren, das zentrale Thema von Schifanos gesamter Forschung.