Lino Bianchi Barriviera

Lino Bianchi Barriviera (Montebelluna, 1906–1985) war ein italienischer Maler und Radierer und eine bedeutende Persönlichkeit der Kunstgrafik des 20. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst Landschaften, Architekturen, Stadtansichten und kunstwerke, die von Reisen im Mittelmeerraum und in Ostafrika inspiriert sind. Besonders bedeutend ist der Zyklus zu den Felsenkirchen von Lalibela in Äthiopien, der aus einer Studienreise Ende der 1930er-Jahre hervorging. Mit der Ätzradierung entwickelte er eine Bildsprache, die sich durch präzise Linienführung, Aufmerksamkeit für das Licht und ein Gespür für architektonische Strukturen auszeichnet. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit spielte er eine wichtige Rolle im Radierunterricht an den Kunstakademien in Neapel und Rom.

Die Ausbildung zwischen Montebelluna und Florenz

Lino Bianchi Barriviera wird am 3. September 1906 in Montebelluna in der Provinz Treviso geboren. Auf Wunsch seiner Familie nimmt er ein technisches Studium auf, das er 1927 in Florenz abschließt. Gleichzeitig wächst sein Interesse an Zeichnung und Kunst. 1925 beginnt er sich der Radierung zu widmen und besucht das Atelier von Raoul Dal Molin Ferenzona. L’Erfahrung trägt zur Entwicklung einer grafischen Sensibilität bei, die auf die Präzision der Linie und den Bildaufbau achtet.

Die technische Vorbereitung erweist sich auch für die späteren Arbeiten zur Architektur als besonders wichtig.

Die ersten Radierungen und die Landschaft Venetiens

Zwischen 1927 und 1929 lebt er in Treviso und entwickelt ein Schaffen, das mit der Region und dem städtischen Umfeld verbunden ist. Er arbeitet mit der Zeitschrift Illustrazione Trevigiana zusammen und nimmt an lokalen Ausstellungen teil. Die ersten Radierungen zeugen von seinem Interesse an der Darstellung von Landschaften, Gebäuden und architektonischen Ansichten. Mit der Linie schafft er Beziehungen zwischen Licht und Schatten und gibt so den Oberflächen ihre Materialität zurück. L’Künstler beschränkt sich nicht auf die Beschreibung von Orten.

Er versucht, ihren Charakter durch die Anordnung der Formen und die atmosphärische Qualität des Bildes hervorzuheben.

Die Reise nach Libyen im Jahr 1927

1927 unternimmt Bianchi Barriviera eine erste Reise nach Libyen. L’Erfahrung erweitert sein visuelles Repertoire und führt Landschaften und Architekturen ein, die sich von den italienischen unterscheiden. Die Begegnung mit mediterranen und nordafrikanischen Landschaften trägt dazu bei, sein Interesse an gebauten Formen und Lichteffekten zu entwickeln. Die Darstellung der Landschaft erhält einen dokumentarischen Charakter, bewahrt jedoch eine eigenständige künstlerische Dimension. Die Ansichten sind keine bloßen topografischen Aufzeichnungen.

Mit der Radiernadel interpretiert der Künstler die Beziehung zwischen Architektur und Umgebung.

Venedig und die Entwicklung der grafischen Sprache

1932 zieht er nach Venedig, wo er als Gast die Radierklasse der Akademie der Schönen Künste besucht. LDie Zeit in Venedig ermöglicht ihm, seine grafische Forschung zu vertiefen und sich mit einer bedeutenden Tradition des Radierens auseinanderzusetzen. Die Stadt bietet zudem ein Repertoire an Architektur, Kanälen und Ansichten, das seiner Sensibilität entgegenkommt. LDas Interesse an der Struktur der Gebäude verbindet sich mit dem Interesse an atmosphärischen Effekten. 1934 zieht er nach Rom und erweitert damit seine Beziehungen zur Kunstwelt und zu den Institutionen weiter.

Die zweite Reise nach Libyen und die Mappe mit Stichen

1937 kehrt Bianchi Barriviera nach Libyen zurück. Von dieser Reise bringt er eine Mappe mit dreizehn Stichen mit. Der Zyklus zeugt von der Bedeutung der Reisen für die Entwicklung seines ikonografischen Repertoires. Die Bilder konzentrieren sich auf Orte, Architektur und Umgebungen, die er direkt vor Ort beobachtet hat. Die Landschaft wird durch eine präzise grafische Struktur interpretiert.

Die Gebäude und Freiräume ermöglichen dem Künstler, die Beziehung zwischen Volumen und Licht eingehender zu erforschen. Diese Erfahrung bereitet die spätere Expedition nach Äthiopien vor, die zu den wichtigsten Episoden seiner Laufbahn werden sollte.

Die Expedition nach Äthiopien und die Kirchen von Lalibela

Zwischen 1938 und 1939 nimmt Lino Bianchi Barriviera an einer Studienmission in Äthiopien teil. Er begleitet den Archäologen Monti Della Corte auf einer Expedition in die Region Lasta und erhält den Auftrag, die zwölf monolithischen Kirchen von Lalibela zu dokumentieren. Es handelt sich um einen außergewöhnlichen Architekturkomplex aus Sakralbauten, die direkt in den Fels gehauen wurden. LDer Künstler fertigt Aufnahmen und Studien zur Dokumentation der Bauwerke an. LDie Erfahrung verbindet künstlerische Beobachtung mit architektonischer Genauigkeit.

Die Kirchen werden in Ansichten, Schnitten, Grundrissen und dekorativen Details dargestellt. Die Komplexität der Architektur bietet Anlass, eine besonders präzise grafische Sprache zu entwickeln.

Der Zyklus von Lalibela und die Ausgabe von 1957

Die Arbeit an den äthiopischen Kirchen wird auch nach der Rückkehr nach Italien fortgesetzt. 1957 wird eine Ausgabe fertiggestellt, die Stiche, Grundrisse, Schnitte, Axonometrien und dekorative Details vereint. Das Projekt gehört zu den bedeutendsten Ergebnissen seiner Tätigkeit. Die Bilder besitzen einen offensichtlichen dokumentarischen Wert, zeugen aber auch von der Fähigkeit des Künstlers, komplexe architektonische Strukturen zu interpretieren. Die Felsoberflächen, Öffnungen und Volumen werden durch ein Geflecht von Linien wiedergegeben, das Tiefe und Beschaffenheit vermittelt.

Der Zyklus von Lalibela ist eine Begegnung von künstlerischer Forschung, Archäologie und Architekturgeschichte.

Die Kriegsmaler und die vierziger Jahre

Zwischen 1940 und 1943 gehört Bianchi Barriviera auf Einladung des Marineministeriums der Gruppe der Kriegsmaler an. Diese Erfahrung steht im Kontext des Zweiten Weltkriegs und der offiziellen Initiativen zur künstlerischen Dokumentation des Konflikts. Der Künstler setzt Zeichnung und Radierung weiterhin als Beobachtungsinstrumente ein. So durchläuft sein Werk eine komplexe historische Zeit, in der die Beziehung zwischen Kunst und Institutionen eine besondere Bedeutung erhält.

L'insegnamento a Napoli e Roma

1937 erhält Bianchi Barriviera die Professur für Radierung an der Accademia di Belle Arti di Napoli. Zwischen 1950 und 1954 übernimmt er die Leitung der Institution. 1956 wird er als Dozent für Radierung an die Accademia di Belle Arti di Roma berufen, wo er bis 1976 bleibt. L'attività didattica nimmt einen zentralen Platz in seiner Laufbahn ein. Der Künstler trägt zur Ausbildung neuer Generationen von Radierern bei und vermittelt ihnen fundierte Kenntnisse der grafischen Praxis.

Nach seiner Emeritierung leitet er außerdem einen Ausbildungskurs für Kupferstecher am Poligrafico e Zecca dello Stato.

Die grafischen kunstwerke und die Beziehung zur Architektur

Das Schaffen von Bianchi Barriviera umfasst Radierungen, Zeichnungen, Gemälde und Dekorationsentwürfe. Landschaft und Architektur bleiben zentrale Themen. Die Bilder zeichnen sich durch die Präzision aus, mit der Gebäude, Perspektiven und räumliche Beziehungen gestaltet sind. Das Licht hebt die Struktur der Oberflächen hervor. Die Ansichten sind nicht frei von persönlicher Interpretation: Die Linienführung kann die Monumentalität eines Gebäudes betonen oder die Atmosphäre eines Ortes vermitteln.

Diese Verbindung von Strenge und Sensibilität macht sein Schaffen unverwechselbar.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

In den letzten Jahren widmet sich Bianchi Barriviera auch dem Schreiben. 1984 veröffentlicht er L'incisione e la stampa originale, einen Band, in dem er seine Erfahrung als Künstler und Lehrer zusammenfasst. Er stirbt am 14. August 1985. Die Fondazione Benetton Studi Ricerche bewahrt einen bedeutenden Archivbestand, der sein Leben und sein künstlerisches Schaffen dokumentiert. Der Bestand umfasst Korrespondenz, Fotografien, Kataloge, Studienmaterialien und Druckplatten.

Das Vermächtnis von Bianchi Barriviera ist mit der Fähigkeit verbunden, grafische Forschung, Landschaftsbeobachtung und Architekturstudium zu vereinen. Der Zyklus von Lalibelà ist ein besonders bedeutendes Zeugnis dieses Weges, auf dem der Kupferstich zu einem Instrument künstlerischer Interpretation und kultureller Erinnerung wird.