Giosetta Fioroni

Giosetta Fioroni (Rom, 1932) ist eine der Protagonistinnen der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in der Lage, eine persönliche Sprache zwischen Malerei, Fotografie, Theater, Keramik und Literatur zu entwickeln. Verbunden mit der Scuola di Piazza del Popolo und der römischen Pop-Art-Saison zeichnet sie sich durch einen Ansatz aus, der weit von der einfachen Feier des Konsums entfernt ist: In ihren Werken werden Gesichter, Gesten, Alltagsgegenstände und Bilder aus den Medien zu Fragmenten der Erinnerung. Der berühmte Argenti-Zyklus mit seinen leuchtenden und flüchtigen Erscheinungen fasst eine Poetik zusammen, die auf der Beziehung zwischen Bild und Erinnerung basiert. Von der Malerei bis zu Arbeiten auf Papier, von Theatern bis hin zu Keramikskulpturen hat Fioroni weiterhin die Art und Weise in Frage gestellt, wie Bilder Emotionen, Geschichten und Identitäten bewahren.

Schulungen und entscheidende Meetings

Fioroni wurde am 24. Dezember 1932 in Rom geboren und wuchs in einer Familie auf, in der Kunst zum Alltag gehörte: Ihr Vater Mario war Bildhauer, während ihre Mutter Francesca Barbanti Brodano Malerin und Puppenspielerin war. Dieses Umfeld förderte schon früh ihr Interesse an Bildern, Kunsthandwerk und Theater – Elemente, die im Laufe ihrer Karriere in unterschiedlicher Form wiederkehrten. An der Akademie der Schönen Künste in Rom folgt sie den Kursen von Toti Scialoja und bewegt sich in einem kulturellen Kontext, der von der Forschung von Afro, Alberto Burri und Begegnungen mit internationalen Künstlern wie Cy Twombly durchzogen ist.

Ihre Ausstellungstätigkeit begann schon früh: Sie nahm an der Quadrennale von Rom 1955 und der Biennale von Venedig 1956 teil. 1957 veranstaltete sie eine Einzelausstellung in der Galleria Montenapoleone in Mailand, präsentiert von Emilio Vedova. Zwischen Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre verbrachte sie längere Zeit in Paris und traf dort auf ein lebendiges Umfeld, das für den Vergleich zwischen europäischer Avantgarde und amerikanischer Kunst offen war. Sie arbeitet auch in einem Studio, das mit Tristan Tzara verbunden ist. Die Pariser Erfahrung trägt dazu bei, ihre Forschung freier zu machen, ohne die Verbindung zu Rom zu zerstören.

Die Schule der Piazza del Popolo und eine persönliche Pop-Art

Fioroni kehrt in die römische Umgebung zurück und nimmt an der Saison der Scuola di Piazza del Popolo teil, zusammen mit Künstlern wie Franco Angeli, Mario Schifano und Tano Festa. Ein grundlegender Ort der Begegnung und des Experimentierens ist die Galleria La Tartaruga von Plinio De Martiis, in der sie 1965 auch ausstellte. 1964 nahm sie an der Biennale von Venedig teil, einer für die internationale Verbreitung der Pop-Art besonders wichtigen Ausgabe.

Obwohl ihre Arbeit die Aufmerksamkeit der Popkultur für Fotografien, Zeitungen und Bilder des zeitgenössischen Lebens teilt, bietet Fioroni eine zutiefst individuelle Lesart davon. Es geht ihr nicht darum, eine Ikone mechanisch zu wiederholen, sondern lieberein Gesicht, einen Blick oder eine Geste isolierenund verwandeln Sie es in eine Erscheinung voller Anregungen. Ihre Malerei behält eine offensichtliche manuelle Dimension bei, in der die Handschrift der Künstlerin wesentlich bleibt.

Die Argenti: Fotografien verwandelten sich in Erinnerungen

Der speziell in den 1960er Jahren entwickelte Argenti-Zyklus stellt einen der originellsten Beiträge Fioronis zur italienischen Malerei dar. Der Künstler nutzt fotografische Bilder, die sie oft auf die Oberfläche projiziert, um Silhouetten, Gesichter und Szenenfragmente zu erhalten, die sie mit aluminiumfarbenen Industrielacken und -farben malt. Der Silberton erzeugt Reflexions- und Verblassungseffekte: Was aus einem Blickwinkel klar erscheint, kann aus einem anderen Blickwinkel unsicher werden, wie es bei Erinnerungen der Fall ist, die im Kopf wieder auftauchen.

Diese Bilder dienen nicht einfach dazu, ein Foto zu reproduzieren. Durch die Malerei verliert die fotografische Quelle einen Teil ihrer dokumentarischen Funktion und erhält einen emotionalen Charakter. Kanten können verblassen, Details verschwinden und Charaktere scheinen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit zu schweben. Ein bedeutendes Beispiel dieser Sensibilität ist Memory of a little girl, in dem die persönliche Erinnerung mit der flüchtigen Qualität der Oberfläche verknüpft ist. Die metallische Farbe ist daher viel mehr als eine ästhetische Wahl: Sie ist ein Werkzeug, um über Zeit, Wahrnehmung und die Zerbrechlichkeit des Bildes zu sprechen.

Der optische Spion, die kleinen Theater und die Welt der Märchen

1968 eröffnete Fioroni das Teatro delle Mostre in der Galleria La Tartaruga mit La Spia Ottica, einer Aktion, die die Dimension von Performance und Beobachtung in ihre Forschung einführte. Das Publikum ist eingeladen, sich mit einem Bild auseinanderzusetzen, das durch ein Gerät gesehen wird, und zwar in einer Situation, die die Beziehung zwischen denen, die schauen, und denen, die angeschaut werden, deutlich macht. Damit erweitert die Künstlerin die Reflexion über die bereits in den Argenti vorhandene Vision und überträgt sie von der Leinwand auf ein Erlebnis im Raum.

Ab 1969 schuf sie die Teatrini, kleine Umgebungen, die mit Objekten und Figuren gebaut und bevölkert wurden und als Miniaturwelten konzipiert waren. Die kindliche Leidenschaft für Puppen, Theater und Geschichtenerzählen findet hier eine neue Form. Während sie in den 1970er Jahren zusammen mit dem Schriftsteller Goffredo Parise teilweise auf dem Land Venedigs verbrachte, vertiefte sich auch ihr Interesse an Märchen, Legenden und populären Bildern. Häuser, Sterne, Herzen, Tiere und fantastische Erscheinungen sind keine einfache Dekoration: Sie werden zu Zeichen, durch die Wünsche, Ängste und Erinnerungen hervorgerufen werden.

Malerei, Zeichnung, Grafik und Keramik

Fioronis Schaffen endet nicht mit Silbergemälden. Es umfasst Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle, Collagen und Arbeiten auf Papier, in denen sich die Beziehung zwischen Linie, Farbe und Bild immer wieder erneuert. Einige wiederkehrende Motive – Hände, Herzen, Blumen, Figuren und kleine Gegenstände – bilden eine Art persönliches Vokabular, das dem ähnelt, was die Künstlerin Stenogramme genannt hat: synthetische Zeichen, die eine Geschichte andeuten können, ohne sie vollständig zu erzählen.

Eine wichtige Rolle spielt der Dialog mit Dichter*innen und Schriftsteller*innen, darunter Parise, Alberto Arbasino, Andrea Zanzotto und anderen Protagonisten der italienischen Kultur. Aus diesen Begegnungen entstehen Künstlerbücher, Sonderausgaben und Werke, in denen Schrift und Bild Hand in Hand gehen. Für den Sammler ist es sinnvoll, einzigartige Arbeiten auf Papier – wie Zeichnungen, Mischtechniken und Aquarelle – von Originalabzügen, wenn diese als solche dokumentiert sind, und von einfachen redaktionellen Reproduktionen zu unterscheiden. Das Vorhandensein einer Signatur oder Nummerierung allein reicht nicht aus, um die Technik festzustellen: Es ist immer notwendig, die Beschreibung, den Träger, das Druckverfahren und den möglichen Herausgeber zu überprüfen.

Seit 1993 erforscht Fioroni Keramik in der Bottega Gatti in Faenza und verwandelt sie in ein wichtiges Ausdrucksfeld. Es entstehen dreidimensionale Werke in Verbindung mit Figuren, Kleidern, Tieren, Bäumen und Blumen, in denen die Kontinuität mit ihrem Bilduniversum erkennbar ist.

Ausstellungen, Auszeichnungen und aktuelle Forschung

Fioronis Weg wurde von zahlreichen italienischen und internationalen Institutionen anerkannt. Zu den wichtigsten Ausstellungen zählen die große Anthologie auf den Trajansmärkten in Rom 2003, die L'Argento-Ausstellung im Drawing Center in New York 2013 und My Story in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom, ebenfalls 2013 2018 widmet ihr das Museo del Novecento in Mailand Sentimental Journey. 2016 trat sie in die Nationale Akademie von San Luca ein und 2018 wurde die Stiftung Goffredo Parise und Giosetta Fioroni gegründet, die sich für den Schutz und die Aufwertung ihrer jeweiligen Werke einsetzt.

Ihre Bedeutung hängt nicht nur von der Zugehörigkeit zur römischen Pop-Art ab. Fioroni ist es gelungen, verschiedene Techniken und Sprachen miteinander zu verbinden und dabei eine kohärente Vision beizubehalten: das Bild als einen Ort, an dem Gegenwart auf Erinnerung trifft. Ihre silbernen Gesichter, kleinen Theater, grafischen Arbeiten und Keramiken zeugen von einer Forschung, die Experimentalität und Feinheit, zeitgenössische visuelle Kultur und autobiografische Tiefe vereint. Es ist diese Fähigkeit, sichtbar zu machen, was uns normalerweise entgeht – eine Emotion, eine Erinnerung, eine Erscheinung – die ihre Arbeit immer noch erkennbar und aktuell macht.