Gianfranco Baruchello

Gianfranco Baruchello (Livorno, 1924 – Rom, 2023) war einer der originellsten Vertreter der italienischen Konzept- und Experimentalkunst. Sein Schaffen umfasst Gemälde, Zeichnungen, Assemblagen, Filme, Installationen, Bücher und Projekte, in denen sich Kunst und Alltag miteinander verflechten. Berühmt für seine weißen Flächen, die von winzigen Figuren, Wörtern und Zeichen durchzogen sind, entwickelte er eine Bildsprache, die auf der Fragmentierung von Bildern und auf Verbindungen zwischen scheinbar weit auseinanderliegenden Ideen beruht. Sein Werdegang, beeinflusst auch durch die Begegnung mit Marcel Duchamp, umfasst radikale Projekte wie Verifica incerta, Artiflex und Agricola Cornelia. Mit diesen kunstwerke stellte Baruchello die traditionellen Grenzen der Kunst infrage und machte Denken, Sprache und Alltagstätigkeiten zu Instrumenten der Forschung.

Ausbildung und frühe Jahre

Gianfranco Baruchello wird 1924 in Livorno geboren. Nach dem Universitätsstudium schließt er 1946 sein Jurastudium ab. Einige Jahre arbeitet er in der Industrie und beteiligt sich an der Leitung eines Unternehmens für chemisch-biologische Forschung und Produktion. Diese Erfahrung trägt zu seinem Verständnis wirtschaftlicher und produktiver Prozesse bei – Themen, die in seinen späteren kunstwerke in kritischer Form wiederkehren. Ende der 1950er-Jahre beschließt er, sich ganz der Kunst zu widmen.

Seine künstlerische Ausbildung folgt keinem traditionellen akademischen Weg. Baruchello entwickelt eine eigenständige Forschung, die von Lektüren aus Philosophie, Literatur, Poesie, Psychoanalyse und Geschichte geprägt ist.

L’incontro mit Marcel Duchamp und den Avantgarden

1962 begegnet Baruchello Marcel Duchamp, einer Schlüsselfigur für die Entwicklung seiner Forschung. L’incontro verstärkt das Interesse an einer Kunst, die nicht unbedingt mit der Herstellung traditioneller Bilder gleichzusetzen ist. Gegenstände, Wörter, Handlungen und gedankliche Assoziationen können zu einem integralen Bestandteil des Werks werden. Im selben Zeitraum kommt Baruchello mit dem Umfeld der internationalen Avantgarden in Kontakt. 1962 nimmt er an der Ausstellung The New Realists in der Sidney Janis Gallery in New York teil.

1963 hat er eine Einzelausstellung in der Galleria La Tartaruga in Rom. Seine Forschung zeichnet sich von Anfang an durch ihre Unabhängigkeit von den vorherrschenden Kunstbewegungen aus.

Die großen weißen Flächen und die kleinen Zeichnungen

Eines der markantesten Merkmale von Baruchellos Malerei sind winzige Bilder, die über große Flächen verteilt sind. Menschliche Figuren, Gegenstände, Symbole, Wörter und Bildfragmente erscheinen in scheinbar verstreuten Kompositionen. Der oft weiße Hintergrund ist kein bloßer leerer Raum. Er wird zum Ort, an dem sich Beziehungen zwischen verschiedenen Elementen entwickeln. Die Bilder folgen nicht unbedingt einer linearen Erzählung.

Der Betrachter ist eingeladen, Verbindungen herzustellen, Assoziationen zu deuten und sich Lesewege auszudenken. Dadurch ähneln die kunstwerke mentalen Landkarten. Die Malerei wird zu einem offenen System, in dem die Bedeutung nicht ein für alle Mal festgelegt ist.

Sprache und persönliche Alphabete

Baruchello entwickelt im Laufe der Zeit ein Repertoire an Zeichen und Bildern, die wie ein persönliches Alphabet funktionieren. Wörter, anatomische Fragmente, Gegenstände und Symbole kehren in unterschiedlichen Kompositionen wieder. Jedes Element kann je nach Kontext unterschiedliche Bedeutungen annehmen. L’artista stellt so das Verhältnis zwischen Bild und Sprache infrage. Ein Wort entspricht nicht unbedingt einer Erklärung; eine Zeichnung stellt nicht immer einen erkennbaren Gegenstand dar.

Die kunstwerke können als Denksysteme betrachtet werden, in denen die Assoziationen offenbleiben. Diese Dimension verbindet Baruchellos Forschung mit der Konzeptkunst der sechziger Jahre, wobei sie zugleich eine starke visuelle und imaginative Komponente bewahrt.

Ungewisse Prüfung und experimentelles Kino

Zwischen 1964 und 1965 realisiert Baruchello gemeinsam mit Alberto Grifi Verifica incerta, eines der bedeutendsten Experimente des italienischen Avantgardekinos. L’opera entsteht durch die Montage bereits vorhandener Filmschnipsel. Die Bilder werden aus ihrer ursprünglichen Erzählung herausgelöst und zu unerwarteten Sequenzen neu zusammengesetzt. Das Ergebnis stellt die Konventionen des filmischen Erzählens infrage. Figuren, Situationen und Dialoge verlieren ihre ursprüngliche Bedeutung und gewinnen neue Interpretationsmöglichkeiten.

Der Film stellt eine Erweiterung von Baruchellos malerischer Forschung dar. Wie in seinen Gemälden arbeitet der Künstler auch im Film mit Fragmentierung, Anhäufung und Assoziationen.

Artiflex: Kunst als imaginäres Unternehmen

1968 gründet Baruchello Artiflex, ein Projekt in Form eines Unternehmens. L’iniziativa nutzt die Sprache der wirtschaftlichen und produktiven Organisation, um die Bedeutung der künstlerischen Tätigkeit zu hinterfragen. L’artista stellt die Trennung zwischen Schöpfung, Arbeit und Markt infrage. L’opera ist nicht mehr nur ein zur Ausstellung bestimmtes Objekt. Sie kann die Form eines Systems aus Handlungen, Dokumenten und Beziehungen annehmen.

Artiflex steht für eine der Erfahrungen, durch die Baruchello die Grenzen der Kunst radikal erweitert.

Agricola Cornelia: das Bestellen des Bodens als künstlerische Praxis

1973 gründet Baruchello Agricola Cornelia S.p.A., ein Projekt auf einem landwirtschaftlich genutzten Grundstück am Stadtrand von Rom. Mehrere Jahre lang widmet er sich dem Ackerbau und der Viehzucht und macht diese Tätigkeiten zu einem festen Bestandteil seiner künstlerischen Forschung. Weizen, Gerste, Hülsenfrüchte und andere landwirtschaftliche Erzeugnisse werden zu Elementen einer Erfahrung, die Kunst, Wirtschaft und Alltag verbindet. L’artista hinterfragt das Verhältnis zwischen Gebrauchswert und Tauschwert sowie zwischen künstlerischer und materieller Produktion. Agricola Cornelia ist nicht nur ein symbolisches Projekt.

Es handelt sich um eine reale Tätigkeit, durch die Baruchello eine andere Auffassung des Kunstwerks erprobt. Die landwirtschaftliche Arbeit wird so zu einem Mittel, um über das Verhältnis zwischen Individuum, Umwelt und Gesellschaft nachzudenken.

Garten, Haus und mentaler Raum

In den Achtzigerjahren entwickelt Baruchello neue Forschungen zu Garten, Haus und Wohnen. Der Raum wird nicht nur als physischer Ort, sondern auch als gedankliche Konstruktion verstanden. Der Garten kann zu einem Beziehungssystem zwischen Natur, Erinnerung und Vorstellungskraft werden. Das Haus lässt sich als Gefüge aus Erfahrungen, Gegenständen und Bedeutungen betrachten. Diese Projekte führen die mit Agricola Cornelia begonnene Forschung fort und erweitern die Beziehung zwischen Kunst und Leben.

Die Fondazione Baruchello und die letzten Jahre

1998 gründet Gianfranco Baruchello zusammen mit Carla Subrizi die Fondazione Baruchello. L’Die Institution wird gegründet, um kunstwerke, Dokumente, Bücher und Materialien zu bewahren und aufzuwerten, die mit seiner Forschung verbunden sind, und zugleich neue künstlerische Erfahrungen zu fördern. In den letzten Jahrzehnten arbeitet Baruchello weiterhin mit Malerei, Schreiben und konzeptuellen Projekten. 2020 schafft er Psicoenciclopedia possibile, ein Werk, das seine Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Wörtern und Bildern fortsetzt. Er stirbt am 14. Januar 2023 in Rom.

Sein künstlerisches Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, das Werk in einen Raum zu verwandeln, der dem Denken offensteht. Anhand winziger Bilder, Gegenstände, Filme und alltäglicher Tätigkeiten hat Baruchello gezeigt, dass Kunst aus den Verbindungen zwischen unterschiedlichen Erfahrungen, Ideen und Ausdrucksformen entstehen kann.