Enrico Della Torre

Eine feine Linie kann den Lauf des Wassers andeuten, eine leuchtende Fläche die Erinnerung an eine Landschaft bewahren und eine kleine schwebende Form die Bewegung der Vegetation heraufbeschwören. Die Malerei von Enrico Della Torre geht oft aus dieser Verwandlung der Naturerfahrung in eine abstrakte Bildsprache hervor, die poetische Sensibilität und kompositorische Präzision vereint. Auch wenn das Bild keine unmittelbaren figurativen Bezüge bietet, bewahrt es eine tiefe Verbindung zur beobachteten Welt und zur Erinnerung an Orte.

Von Brera zur Entwicklung einer eigenen Bildsprache

1931 in Pizzighettone in der Provinz Cremona geboren, studiert Della Torre in Mailand und schließt 1951 das Kunstlyzeum Brera und 1955 die Akademie der Schönen Künste ab. Seine Ausbildung ermöglicht es ihm, sich parallel der Malerei, der Zeichnung und der Druckgrafik zu widmen, ohne Letztere als zweitrangige Disziplin zu betrachten. Zu seinen Lehrern zählt Benvenuto Disertori, ein technisch versierter Grafiker, dessen Unterricht dazu beiträgt, die besondere Aufmerksamkeit seines Schülers für die Qualität des Strichs zu schärfen. Als er 1956 seine erste Einzelausstellung in der Galleria dell'Ariete in Mailand zeigt, die von Guido Ballo vorgestellt wird, präsentiert er bereits Gemälde und Druckgrafiken: eine Entscheidung, die die Kontinuität zwischen diesen beiden Bereichen während seiner gesamten Laufbahn vorwegnimmt.

Die Auseinandersetzung mit den informellen Strömungen der Nachkriegszeit führt ihn nach und nach von der naturalistischen Darstellung weg. Dabei geht es jedoch nicht darum, die Landschaft auszulöschen, sondern sie zu verwandeln. Das vom Adda durchquerte Gebiet mit seinen Ufern, seiner Vegetation und den Spiegelungen auf dem Wasser bleibt ein innerer Bezugspunkt: Die bei der Naturbeobachtung gewonnenen Eindrücke tauchen als Rhythmen, Zwischenräume und Beziehungen zwischen Formen wieder auf. Ab Ende der 1950er-Jahre werden die Kompositionen immer wesentlicher, während der Strich freier und zugleich kontrollierter wird.

Die Natur, verwandelt in Rhythmus und Licht

In Della Torres künstlerischer Reife, die oft der lyrischen Abstraktion zugeordnet wird, beschreiben Farbe und Linie keinen identifizierbaren Ort mehr, sondern vermitteln eine mögliche sinnliche Erfahrung davon. Die Formen scheinen über leuchtenden Flächen zu schweben, sich nach einer subtilen Ordnung zu nähern oder zu entfernen; die Leere erhält ein ebenso großes Gewicht wie die gemalten Elemente. Diese visuelle Leichtigkeit entsteht durch eine sorgfältige Arbeit an Proportionen, Abständen und dem Gesamtrhythmus, nicht durch Improvisation.

Die Bezeichnung lyrische Abstraktion hilft, seine Position zu verstehen: Das Werk ist weder von einem unveränderlichen geometrischen Raster abhängig, noch verzichtet es auf eine klare Gestaltung. Intuition und Strenge gehen Hand in Hand. Auch wenn in den Achtzigerjahren stärker geometrische Formen auftreten, bleibt die Suche nach einer inneren Schwingung des Bildes erkennbar, als könnte jede Linie eine Spur der Zeit und der Natur bewahren.

Radierung und Lithografie: eine eigenständige Forschung

Die Originalgrafik ist wesentlich für das Verständnis Della Torres. Die Auszeichnung, die er 1957 auf der Biennale für zeitgenössische italienische Druckgrafik in Venedig in der der Lithografie gewidmeten Sektion erhielt, zeigt, wie früh die Arbeit mit der Druckplatte eigenständige Bedeutung erlangte. In den Drucken ist die Linie nicht einfach die Übertragung eines Gemäldes in Schwarz und Weiß: Der Widerstand der Druckplatte, der Druck und das Verhältnis zwischen eingefärbten Bereichen und Papieroberfläche bringen spezifische gestalterische Fragestellungen mit sich. Die Lithografie bietet Möglichkeiten, die mit der Freiheit der Zeichnung verbunden sind, während die Tiefdruckverfahren erlauben, die Tiefe und Qualität der eingeritzten Linie zu erforschen.

Gerade aufgrund des Reichtums dieses Schaffens ist es nicht korrekt, jedem Werk auf Papier unterschiedslos dieselbe Technik zuzuschreiben. Die Unterscheidung zwischen Litografie, Ätzradierung, Kaltnadel und anderen Verfahren muss auf der Katalogisierung des jeweiligen Exemplars beruhen. Eine wichtige Referenz ist der von Sandro Parmiggiani herausgegebene und 2012 bei Skira veröffentlichte Allgemeine Katalog des grafischen Werks 1952–2012, der es ermöglicht, die Druckgrafik als strukturellen und nicht bloß nebensächlichen Teil seines Werdegangs zu betrachten.

Ausstellungen, Auszeichnungen und Kontinuität der Forschung

Nach dem Premio San Fedele für Malerei von 1960 entwickelte Della Torre eine Ausstellungstätigkeit, die ihn durch Italien und ins Ausland führte, wobei er eine bedeutende Verbindung zum Mailänder Umfeld bewahrte. Zu den Höhepunkten zählen die Retrospektive von 1987 in der Neuen Pinakothek in München und die Ausstellung im PAC in Mailand 1989. 1999 wurde er zum Accademico Nazionale di San Luca ernannt; 2011 nahm er an der 54. Biennale von Venedig teil. Der 2022 veröffentlichte Kritische Werkkatalog des malerischen Werks 1953–2020 dokumentiert die Breite und Kohärenz seines Schaffens.

2022 in Teglio gestorben, hinterlässt Della Torre ein Werk, in dem Malerei und Druckgrafik fortwährend miteinander in Dialog treten. Seine Originalität besteht darin, eine Sprache gefunden zu haben, die die Bewegung des Wassers, die Zerbrechlichkeit des Lichts und das Fortbestehen der Erinnerung erfahrbar macht, ohne sie zu illustrieren.