Antonio Asis

Antonio Asis (Buenos Aires, 1932 – Paris, 2019) war einer der Hauptvertreter der kinetischen Kunst und der Op Art in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der gebürtige Argentinier, der über sechzig Jahre in Paris tätig war, widmete seine Forschung dem Verhältnis zwischen Farbe, Licht, Bewegung und visueller Wahrnehmung. Seine kunstwerke sind an den konzentrischen Kreisen, geometrischen Gittern und optischen Schwingungen zu erkennen, die vollkommen unbewegte Oberflächen scheinbar beleben. In Gemälden, Reliefs, Metallstrukturen und grafischen kunstwerken erforschte Asis, wie Formen scheinbare Bewegung und chromatische Veränderungen erzeugen können. Seine Arbeit bezieht die Betrachtenden unmittelbar ein: Schon eine Bewegung vor einem Kunstwerk lässt Linien und Farben scheinbar anders wirken und schafft so ein dynamisches, überraschendes Seherlebnis.

Biografie und künstlerische Ausbildung

Antonio Asis wird 1932 in Buenos Aires geboren, in einer Zeit, in der sich in Argentinien eine Kunstszene entwickelt, die besonders auf die europäischen Avantgarden ausgerichtet ist. 1946 beginnt er im Alter von vierzehn Jahren den Besuch der Escuela Nacional de Bellas Artes und setzt anschließend sein Studium an der Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón fort. Besonders wichtig ist die Begegnung mit Héctor Cartier, einem Lehrer, der ihn mit den Theorien des Bauhauses und der Erforschung der Mechanismen der visuellen Wahrnehmung vertraut macht. Die 1944 veröffentlichte Zeitschrift Arturo und die Erfahrungen der Konkreten Kunst tragen dazu bei, eine auf der Autonomie von Formen und Farben beruhende Auffassung von Malerei zu verbreiten.

Der Umzug nach Paris und die Begegnung mit der kinetischen Kunst

1956 zieht Antonio Asis nach Paris, der Stadt, die zum Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit werden soll. Die französische Hauptstadt erlebt gerade eine entscheidende Phase für die Entwicklung der Op-Art und kinetischen Kunst. Im Vorjahr hatte die in der Galerie Denise René veranstaltete Ausstellung Le Mouvement dazu beigetragen, einer neuen Auffassung vom Kunstwerk internationale Sichtbarkeit zu verschaffen, in der reale oder scheinbare Bewegung eine zentrale Rolle spielte. In Paris kommt Asis mit Künstlern wie Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Yaacov Agam und Jean Tinguely in Kontakt. Malerei wird nicht länger nur als Fläche betrachtet, die unbewegliche Formen aufnehmen soll.

Die ersten kunstwerke und das Relief Linéaire von 1956

Eines der ersten bedeutenden Werke aus der Pariser Zeit ist Linéaire von 1956. L'opera markiert den Beginn von Asis’ Experimenten mit überlagerten Strukturen, die zu einem grundlegenden Merkmal seines Schaffens werden sollten. Auch beeinflusst von den Forschungen Jesús Rafael Sotos beginnt der Künstler, perforierte Metallgitter vor geometrischen Kompositionen einzusetzen. Die Oberfläche wird nicht mehr als endgültiges Bild verstanden, das von jedem Blickpunkt aus gleich aussieht. Die Metallstrukturen führen zudem eine räumliche Dimension ein, die Asis’ Arbeit der Skulptur annähert.

Concentriche Interferenzen: Bewegung durch Kreise

Ende der 1950er-Jahre entwickelt Antonio Asis eine der wichtigsten Serien seiner Karriere: die Interférences concentriques. Diese kunstwerke entstehen durch die Wiederholung und Überlagerung konzentrischer Kreise. In den frühen Kompositionen überwiegen Schwarz und Weiß, die für besonders starke Kontraste eingesetzt werden. L'Effekt erinnert möglicherweise an die Wellen, die entstehen, wenn mehrere Wassertropfen auf die Oberfläche eines Teichs fallen. Die Interférences concentriques gehören zu den bekanntesten Ausdrucksformen von Asis’ künstlerischer Sprache und zeugen von seiner Fähigkeit, mit einer äußerst strengen Bildsprache komplexe Effekte zu erzielen.

Von Schwarz-Weiß zu polychromen Interferenzen

Nach den ersten monochromen Experimenten führt Antonio Asis nach und nach neue Farbkombinationen ein. So entstehen die Interférences concentriques polychromes, in denen die Farbe eine grundlegende Rolle spielt. Die Wahrnehmung einer Farbe hängt nicht nur vom einzelnen Farbton ab, sondern auch von seinem Verhältnis zu den benachbarten Farbtönen. In einigen Kompositionen scheinen die Linien neue Nuancen hervorzubringen oder den Eindruck eines von der Oberfläche ausstrahlenden Leuchtens zu erzeugen. Jede Veränderung des Abstands zwischen den Kreisen, der Linienstärke oder der Farbkombination verändert das visuelle Ergebnis.

Metallgitter und optische Schwingungen

Neben den konzentrischen Kreisen entwickelt Antonio Asis zahlreiche kunstwerke, die auf dem Einsatz von Gittern, Streifen und überlagerten geometrischen Strukturen beruhen. In diesen Kompositionen, die oft durch Titel gekennzeichnet sind, die auf Schwingungen verweisen, wird eine Metallstruktur vor einem bemalten Hintergrund platziert. Der Abstand zwischen den beiden Ebenen trägt dazu bei, unterschiedliche visuelle Effekte zu erzeugen. In einigen kunstwerke verwendet Asis vertikale oder horizontale Streifen, während er in anderen Kreise, Quadrate und komplexere Kompositionen einführt. Diese kunstwerke stellen einen der bedeutendsten Beiträge von Asis zur kinetischen Kunst dar.

Die Cercles und die Géométries spatiales

Die Erforschung konzentrischer Kreise setzt sich im Laufe der Jahrzehnte mit neuen Serien und Variationen fort. Besonders wichtig sind dabei die Cercles und die Géométries spatiales. In den Kompositionen dieser Werkgruppen wird das Verhältnis zwischen Form und Farbe so gestaltet, dass Effekte von Tiefe und virtueller Bewegung entstehen. Die Größe der Kreise, die Abstände zwischen den Linien und die Farbkombinationen verändern ständig das visuelle Erlebnis. Diese Forschung zieht sich durch einen Großteil seiner Karriere und bestätigt sein anhaltendes Interesse an optischen Phänomenen.

Die reale Bewegung und die kunstwerke zum Berühren

Das Schaffen von Antonio Asis beschränkt sich nicht auf optische Täuschungen. In einigen kunstwerke führt der Künstler Elemente ein, die physisch in Bewegung versetzt werden können und die Erfahrung über das bloße Betrachten hinaus erweitern. Besonders wichtig sind die Experimente mit Kugeln und taktilen Strukturen, bei denen die Bewegung durch Berührung ausgelöst wird. 1968 präsentiert er in der Maison de la Culture in Grenoble die Installation Chambre-Ballon. Der Betrachter wird zum aktiven Teil der künstlerischen Erfahrung. Asis zeigt damit, dass ein Werk als offenes System konzipiert werden kann, in dem die Erfahrung des Betrachters dazu beiträgt, das Ergebnis zu bestimmen.

Antonio Asis und die Groupe Position

1971 beteiligt sich Antonio Asis zusammen mit anderen argentinischen Künstlern, die in Paris tätig sind, an der Gründung der Groupe Position. Zu den Hauptakteuren der Gruppe zählen Leopoldo Torres Agüero, Armando Durante, Hugo Demarco und Horacio García Rossi. L'Initiative entsteht aus dem Wunsch, die mit der optischen und kinetischen Kunst verbundenen Forschungen zu vertiefen und zu fördern. Neben Asis wirken Künstler wie Julio Le Parc, Luis Tomasello, Carlos Cruz-Diez und Jesús Rafael Soto. Die Groupe Position organisiert Ausstellungen in verschiedenen europäischen Ländern und trägt so zur Verbreitung dieser Experimente bei.

Die kunstwerke von Antonio Asis: Gemälde, Reliefs und grafisches Schaffen

Das künstlerische Schaffen von Antonio Asis umfasst Gemälde, Gouachen, Zeichnungen, Reliefs, Metallstrukturen und kunstwerke. Trotz der Vielfalt der Materialien weist seine Forschung eine starke Kontinuität auf. Das Verhältnis zwischen geometrischer Form und Wahrnehmung bildet das grundlegende Prinzip, anhand dessen unterschiedliche Kompositionen entwickelt werden. In den Gemälden und kunstdrucke vertieft der Künstler vor allem die Möglichkeiten konzentrischer Kreise, chromatischer Sequenzen und rhythmischer Strukturen. In den Gouachen der Serie Cercles concentriques etwa erzeugt die Anordnung der kreisförmigen Linien Schwingungen und Interferenzen, die die Stabilität des Bildes zu verändern scheinen. In den Reliefs hingegen bringt das Vorhandensein von Metallgittern reale Tiefe ins Spiel und verändert das Verhältnis zwischen Oberfläche und Betrachter.

Ausstellungen und internationale Anerkennung

Die Karriere von Antonio Asis ist von einer regen internationalen Ausstellungstätigkeit begleitet. 1965 nimmt er an der Ausstellung Licht und Bewegung teil, die dem Verhältnis zwischen Licht und Bewegung gewidmet ist. 1967 beteiligt er sich an Licht und Bewegung in Paris, während er 1968 an Kinetik, Spektakel, Umwelt in Grenoble teilnimmt. 2014 präsentiert die Drawing Room Gallery eine Ausstellung, die seinen kunstdrucken gewidmet ist. 2015 organisiert dieselbe Galerie Antonio Asis: Konzentrische Kreise (1961–2011), eine Ausstellung, die fünfzig Jahre Experimente mit dem Thema konzentrischer Kreise dokumentiert.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

Antonio Asis arbeitet bis in die letzten Jahre seines Lebens in Paris. Asis stirbt am 30. März 2019 in Paris. Seine kunstwerke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, im Museum of Fine Arts in Houston und in weiteren Institutionen, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmen. Die kunstwerke von Antonio Asis zeigen, dass eine unbewegte Oberfläche in ständiger Veränderung begriffen erscheinen kann. Mit Kreisen, Gittern und Farben schuf der Künstler eine Bildsprache, die den Betrachter unmittelbar einbezieht und das Verhältnis zwischen dem, was wir sehen, und dem, was sich tatsächlich vor unseren Augen befindet, infrage stellt.