Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi (Vimercate, 1935 – Monza, 2013) war einer der wichtigsten Protagonisten der italienischen Kunstszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Berühmt für seine ausgestülpten Leinwände, verwandelte er die Bildfläche in eine dreidimensionale Struktur, in der Reliefs, Spannungen und Krümmungen zu grundlegenden Elementen der Komposition werden. Im Dialog mit Lucio Fontana, Enrico Castellani und Piero Manzoni entwickelte er eine eigenständige Sprache, die auf dem Zusammenspiel von Farbe, Licht und Raum beruht. Seine kunstwerke, die der Künstler als Pitture-Oggetto (Objektbilder) bezeichnete, überwinden die traditionelle Trennung zwischen Malerei und Bildhauerei. Von den ersten Ausstülpungen der 1950er-Jahre bis zu monumentalen Installationen wie Blu abitabile erkundete Bonalumi die physischen und wahrnehmungsbezogenen Möglichkeiten der Leinwand.

Ausbildung und erste Jahre in Mailand

Agostino Bonalumi wird am 10. Juli 1935 in Vimercate in der Provinz Mailand geboren. Er studiert technisches und mechanisches Zeichnen, beschließt aber schon bald, sich der Malerei zu widmen. Seine künstlerische Ausbildung ist überwiegend autodidaktisch. 1956 zeigt er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Totti in Mailand. In diesen Jahren besucht er das Atelier von Enrico Baj und kommt so mit dem Umfeld der Mailänder Avantgarden in Kontakt.

Die Stadt ist damals eines der wichtigsten Zentren für künstlerische Experimente in Italien. Die Debatte dreht sich vor allem um die Überwindung der traditionellen Malerei und die Möglichkeit, ein neues Verhältnis zwischen Oberfläche und Raum zu schaffen.

L'Die Begegnung mit Castellani und Manzoni

1958 kommt Bonalumi mit Enrico Castellani und Piero Manzoni in Kontakt. Die drei Künstler teilen das Interesse an einer Forschung, die die Konventionen der informellen Malerei überwinden soll. Sie stellen gemeinsam in der Galleria Pater in Mailand aus und beteiligen sich an Veranstaltungen in Italien und im Ausland. Der Austausch ist besonders wichtig, weil er es ermöglicht, ausgehend von einer gemeinsamen Frage unterschiedliche Lösungen zu entwickeln: die Verwandlung des Werks in ein eigenständiges Objekt. Manzoni vertieft die Beziehung zwischen Material, Geste und Konzept.

Castellani gestaltet Oberflächen, die von regelmäßigen Reliefreihen geprägt sind. Bonalumi entwickelt dagegen Strukturen, die durch plastische Spannungen, Krümmungen und Bewegungen der Leinwand gekennzeichnet sind.

Azimuth und der Dialog mit Lucio Fontana

1959 beteiligt sich Bonalumi am Forschungsumfeld der von Castellani und Manzoni gegründeten Zeitschrift Azimuth. Außerdem besucht er das Atelier von Lucio Fontana, dessen Werk das Verhältnis zwischen Malerei und Raum grundlegend verändert hatte. Fontana hatte Schnitte und Löcher in die Oberfläche eingeführt und damit die Vorstellung vom Bild als geschlossener Fläche infrage gestellt. Bonalumi entwickelt eine andere Antwort. Er öffnet die Leinwand nicht durch Einschnitte, sondern verändert ihre physische Form.

Die Oberfläche wird durch Strukturen auf der Rückseite nach außen gedrückt. So entstehen die ersten Ausstülpungen.

Die Bild-Objekte und die Entstehung der Ausstülpungen

Bonalumi bezeichnet seine kunstwerke als Bild-Objekte. Der Begriff unterstreicht, dass das Bild nicht nur als Abbild betrachtet werden soll. Es ist ein Objekt mit eigener physischer Präsenz im Raum. Die hinter der Leinwand platzierten Strukturen erzeugen Reliefs und Krümmungen. Die Oberfläche scheint von Spannungen durchzogen, die sich vertikal, horizontal oder in komplexeren Konfigurationen entfalten können.

Die oft monochrome Farbe trägt dazu bei, die Form hervorzuheben. Das Licht erzeugt Schatten und Tonwertvariationen, die sich je nach Blickwinkel verändern. Die Komposition hängt daher nicht allein von der Zeichnung oder dem Farbauftrag ab. Sie entsteht aus dem Verhältnis zwischen Material, Volumen und Wahrnehmung.

Das Monochrome und die Präsenz der Farbe

Monochromie ist ein grundlegendes Merkmal vieler kunstwerke von Bonalumi. Rot, Blau, Weiß, Schwarz und andere Farbtöne werden verwendet, um Oberflächen zu gestalten, bei denen Farbe und Form zusammenfallen. L'Das Fehlen figürlicher Bilder lenkt die Aufmerksamkeit auf die Spannungen der Leinwand. Ein Relief kann intensiver wirken, wenn es von der Seite beleuchtet wird. Eine Wölbung kann einen Schatten erzeugen, der die Wahrnehmung der Farbe verändert.

Die monochrome Oberfläche ist also visuell nicht gleichförmig. Ihre Dreidimensionalität sorgt für ständige Veränderungen. Die Farbe wird zu einem Element, das die plastische Präsenz des Werks hervorheben kann.

Die Ausstülpungen der sechziger Jahre

In den sechziger Jahren vertiefte Bonalumi systematisch die Möglichkeiten der nach außen gewölbten Leinwand. Die Kompositionen wurden zunehmend komplexer. Einige weisen regelmäßige Strukturen auf, während andere von Krümmungen durchzogen sind, die sich scheinbar frei im Raum entfalten. Die Beziehung zwischen Fläche und Träger gewinnt zunehmend an Bedeutung. Die Formen sind keine dekorativen Zusätze.

Sie bilden die eigentliche Struktur des Werks. Diese Auseinandersetzung unterscheidet Bonalumi von Künstlern, die das Relief als bloßen visuellen Effekt einsetzen. Die Dreidimensionalität wird zum grundlegenden Prinzip der Komposition.

Bewohnbares Blau von 1967

1967 schuf Bonalumi Bewohnbares Blau, das auf der Ausstellung Der Raum des Bildes in Foligno präsentiert wurde. L’Werk stellt einen entscheidenden Schritt von der Objektmalerei zur räumlichen Dimension dar. Die Farbe nimmt nicht mehr nur die Fläche eines Bildes ein. Sie breitet sich im Raum aus und verwandelt die Umgebung in ein visuelles Erlebnis. Der Betrachter beobachtet nicht einfach ein vor ihm platziertes Objekt.

Tritt in Beziehung zu einer Struktur, die die Wahrnehmung der umgebenden Umgebung verändert. Bewohnbares Blau zeugt vom Wunsch des Künstlers, die traditionellen Grenzen des Werks zu überwinden.

Großes Schwarz und die Umgebungen der sechziger Jahre

1968 schuf Bonalumi Großes Schwarz, das anlässlich einer Ausstellung im Museum am Ostwall in Dortmund präsentiert wurde. Die Auseinandersetzung mit dem Raum wird durch Strukturen fortgeführt, in denen Fläche und Raum als untrennbare Elemente konzipiert sind. Die Farbe nimmt eine architektonische Dimension an. Die Spannungen des Materials beschränken sich nicht mehr auf ein Bild, sondern tragen zur Gestaltung des Raums bei. Diese kunstwerke zählen zu den innovativsten Aspekten von Bonalumis Schaffen.

L'die Künstlerin zeigt, dass sich die in den Extroflexionen entwickelten Prinzipien auch auf Räume großer Dimensionen anwenden lassen.

Vom Gelb zum Weiß und vom Weiß zum Gelb

1979 schuf Bonalumi Vom Gelb zum Weiß und vom Weiß zum Gelb, das im Rahmen der Ausstellung Malerei Umwelt im Palazzo Reale in Mailand präsentiert wurde. L’Werk vertieft die Beziehung zwischen Farbe und Raumwahrnehmung. Der Farbwechsel wird Teil der Erfahrung des Betrachters. Der Raum wird nicht als bloßer Behälter betrachtet. Er wird zu einem aktiven Element der Komposition.

Die Forschung bestätigt Bonalumis Interesse an einer Kunst, die das Publikum körperlich einbeziehen kann.

Skulptur, Szenografie und weitere Experimente

Neben den ausgestülpten Leinwänden entwickelt Bonalumi ein Werk, das Skulpturen, kunstdrucke und Bühnenbildentwürfe umfasst. 1970 gestaltet er Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett Partita mit Musik von Goffredo Petrassi. 1973 arbeitet er am Ballett Rot mit Musik von Domenico Guaccero. Diese Erfahrungen zeugen von seinem Interesse an der Beziehung zwischen Formen, Körpern und Bühnenraum. So erstreckt sich die plastische Forschung auf unterschiedliche Kontexte, wobei die Aufmerksamkeit für die physische Präsenz des Werks erhalten bleibt.

In den letzten Jahren fertigt er auch Bronzeskulpturen an, die auf Entwürfen aus dem späten Jahrzehnt der 1960er Jahre basieren.

Die kunstdrucke und die Grafik

Bonalumis Werk umfasst Zeichnungen, ausgestülpte Arbeiten auf Papier und grafische kunstwerke. Diese Arbeiten ermöglichen es, die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache anhand unterschiedlicher Trägermaterialien zu verfolgen. Die Formen und Spannungen, die seine Leinwände kennzeichnen, kehren in kompakteren Kompositionen wieder. Die Beziehung zwischen Linie, Relief und Oberfläche bleibt zentral. Die kunstdrucke sind nicht einfach vorbereitende Studien.

In vielen Fällen bilden sie einen eigenständigen Teil der Forschung, in dem der Künstler neue Möglichkeiten der Raumorganisation erkundet.

Ausstellungen und internationale Anerkennung

1966 nimmt Bonalumi an der Biennale von Venedig teil. 1967 wird er zur Biennale von São Paulo und 1968 zur Biennale der Jungen in Paris eingeladen. 1970 kehrt er mit einem eigenen Saal zur Biennale von Venedig zurück. 1980 zeigt Palazzo Te in Mantua eine umfassende Retrospektive. 2002 widmet ihm die Accademia Nazionale di San Luca in Rom anlässlich der Verleihung des Präsident-der-Republik-Preises für sein Lebenswerk eine Ausstellung.

2003 präsentiert das Institut Mathildenhöhe in Darmstadt Agostino Bonalumi. Malerei in der dritten Dimension. Diese Ausstellungen dokumentieren die internationale Anerkennung seiner Forschung.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

In den letzten Jahrzehnten entwickelt Bonalumi weiterhin neue Ausstülpungen und dreidimensionale kunstwerke. 2002 schafft er für die Peggy Guggenheim Collection in Venedig Ambiente Bianco. Spazio trattenuto e spazio invaso. L'Werk setzt die Reflexion über die Beziehung zwischen Oberfläche und Raum fort. Agostino Bonalumi stirbt am 18. September 2013 in Monza. Sein Vermächtnis ist mit der Verwandlung der Malerei in eine eigenständige dreidimensionale Sprache verbunden.

Durch die Objektbilder hat er gezeigt, dass die Leinwand zu einer Struktur werden kann, die Raum und Wahrnehmung verändert. Seine kunstwerke zählen zu den originellsten Beiträgen zur italienischen Kunstforschung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewegen sich an der Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur.