Achille Perilli

Achille Perilli (Rom, 1927 – Orvieto, 2021) war eine zentrale Figur der italienischen Abstraktion der Nachkriegszeit und einer der Künstler, die die traditionelle Geometrie am radikalsten in Frage stellten. Seine Kompositionen sind bevölkert von geneigten Strukturen, unmöglichen Volumina, Fugen und chromatischen Hintergründen, die sich den Regeln der Perspektive zu widersetzen scheinen. Hinter dem scheinbar visuellen Spiel steckt eine rigorose Forschung über die Beziehung zwischen Ordnung und Erfindung, Herrschaft und Vorstellungskraft.

Form 1 und die Verteidigung der Abstraktion

1947 beteiligte sich Perilli an der Gründung der Gruppe Forma 1, zusammen mit Künstlern wie Carla Accardi, Piero Dorazio, Pietro Consagra, Giulio Turcato und anderen Protagonisten der neuen römischen Generation. Das Manifest betonte den Wert der abstrakten Kunst in einem kulturellen Kontext, der durch den Vergleich zwischen Figuration, politischem Engagement und Experimentieren gekennzeichnet ist. Perilli trug damit zu einer Zeit bei, in der formale Forschung als kulturelle Entscheidung und als Bekräftigung der Freiheit verstanden wurde.

Sein Interesse beschränkte sich nicht nur auf die Malerei. Die Zeitschriften, die theoretische Debatte und die Zusammenarbeit mit Dichtern und Intellektuellen hatten einen wesentlichen Einfluss auf seine Karriere. Mit Gastone Novelli leitete er The modern experience und gehörte zu den Förderern von Grammatica, redaktionellen Erlebnissen, die von der Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Bild, Schrift und Sprache zeugen.

Die Geburtsstunde von Forma 1 liegt in der Nachkriegszeit, in der das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft Gegenstand heftiger Diskussionen war. Der Anspruch auf Abstraktion bedeutete zu bekräftigen, dass kulturelles Engagement nicht unbedingt mit der erkennbaren Darstellung eines Themas einhergehen sollte. Perilli beteiligte sich an dieser Wahl mit einem starken Augenmerk auf die Sprache: Form, Rhythmus und Farbe könnten autonome Werkzeuge des Wissens darstellen.

Der Vergleich mit Dichtern und Schriftstellern bestärkte diesen Glauben. Eine abstrakte Komposition kann als Abfolge visueller Ereignisse gelesen werden, bei der ein Element an das nächste erinnert, ohne dass eine Geschichte illustriert werden muss. Die Seite und das Gemälde haben dann ein gemeinsames Problem: Wie sind Zeichen und Pausen so zu organisieren, dass sie ein bedeutsames Erlebnis erzeugen? Diese Sensibilität für die Beziehungen zwischen Sprachen blieb auch in seinen älteren Werken präsent.

Von der grafischen Erzählung zur irrationalen Geometrie

In den frühen Stadien der Forschung beherbergen Perillis Oberflächen Sequenzen von Zeichen und abstrakten Formen, die auf eine Geschichte ohne erkennbare Charaktere anzuspielen scheinen. Die Komposition verläuft durch Rhythmen, Intervalle und Variationen, fast so, als wäre es eine Schrift, der man mit den Augen folgen kann. Anschließend beschäftigt sich der Künstler mit der Konstruktion eines imaginären Raums, in dem die Geometrie keine Stabilität mehr garantiert, sondern zum Werkzeug der Überraschung wird.

Ab den 1970er Jahren traten Maschinen besonders deutlich hervor: Strukturen, die geometrischen Körpern, Maschinen oder Architektur ähneln, aber bewusst inkongruente räumliche Beziehungen aufweisen. Ebenen und Kanten scheinen sich auf eine Weise zu treffen, die mit der üblichen Perspektive nicht vereinbar ist. Die oft helle und kontrastreiche Farbe betont diese Instabilität, während das Bild eine fast planerische Präzision behält.

Das scheinbare Paradoxon von Perillis Strukturen besteht in ihrer exekutiven Strenge. Die Linien können klar sein, die Flächen sorgfältig abgegrenzt und die Farben in einer erkennbaren Reihenfolge verteilt; Wenn der Blick jedoch versucht, das Objekt im Raum zu rekonstruieren, stößt er auf unmögliche Passagen. Ein Gesicht scheint zu zwei verschiedenen Volumina zu gehören, eine Richtung wird umgekehrt und ein Element erscheint gleichzeitig vor und hinter einem anderen.

Das Ergebnis ist kein einfacher optischer Trick. Perilli stellt die Sicherheit in Frage, mit der wir Bilder als Darstellungen eines zusammenhängenden Raums interpretieren. Der Betrachter sucht nach einer Lösung, doch das Werk entzieht sich weiterhin einer endgültigen Lektüre. Farbe trägt zu diesem Erlebnis bei, denn sie kann eine scheinbare Tiefe verstärken und ihr unmittelbar widersprechen. Geometrie wird zu einem Territorium der fantasievollen Freiheit.

Imagination als Methode

Im Manifest des verrückten Bildes im imaginären Raum von 1971 und in der anschließenden Reflexion über das geometrische Irrationale behauptete Perilli die Möglichkeit, Bilder zu konstruieren, die nicht der gewöhnlichen Logik gehorchten. Dabei geht es ihm nicht um eine Absage an Disziplin, sondern vielmehr um den bewussten Einsatz von Regeln, um eine unvorhersehbare Dimension zu eröffnen. Die Malerei wird so zu einem Labor, in dem das visuelle Denken über das scheinbar Mögliche hinausgehen kann.

Perilli beschäftigte sich auch mit Szenografie, Zeichnungen und grafischen Arbeiten. In den Drucken lässt sich durch das Verhältnis von Linien, Hintergründen und chromatischen Überlagerungen der Aufbau seiner Bilder besonders deutlich erfassen. Siebdruck, Lithographie, Gravur und Reproduktion dürfen jedoch nicht als austauschbar betrachtet werden: Für jedes Werk ist eine Überprüfung des tatsächlichen Verfahrens, der Auflage und etwaiger redaktioneller Daten erforderlich.

Perilli ist auf wichtigen Ausstellungen vertreten, darunter auf der Biennale von Venedig und hat eine erkennbare Sprache für Kühnheit und Kohärenz hinterlassen. Seine Arbeiten zeigen, dass Geometrie nicht nur ein Maß für den realen Raum ist: Sie kann auch zu einer Grammatik des Absurden werden und Bilder erzeugen, die sowohl exakt als auch unmöglich sind.

Diese Forschung steht im Dialog mit einem breiten Konzept der Avantgarde, in dem Malerei, Schreiben und Theater etablierte Wahrnehmungsgewohnheiten untergraben können. Insbesondere die Szenografie ermöglicht es Ihnen, mit den Beziehungen zwischen Formen und physischem Raum zu experimentieren und die Intuitionen der Leinwand in Umgebungen zu verwandeln, die von Körpern und Bewegung durchzogen sind. Die grafische Arbeit ermöglicht es Ihnen stattdessen, die Aufmerksamkeit auf die Präzision der Linien und die Ausgewogenheit der Hintergründe zu richten.

Um ein Werk von Perilli zu verstehen, ist es hilfreich, die Beziehung zwischen Gesamtstruktur und Details zu beobachten. Aus der Ferne mag eine Zusammensetzung wie ein einheitlicher Feststoff erscheinen; Aus der Nähe tauchen Diskontinuitäten und Widersprüche auf. Das gleiche Bild erfordert also zwei Betrachtungsweisen. Bei Papierausgaben hängt dieser Effekt auch von der Qualität des Drucks und der Treue der Farbverhältnisse ab: Daher ist es wichtig, ein vom Künstler konzipiertes grafisches Original von einer nachträglichen Reproduktion zu unterscheiden.

Der Wert seiner Forschung liegt darin, dass er eine Disziplin, die traditionell mit Messungen in Verbindung gebracht wird, in eine Sprache verwandelt hat, die in der Lage ist, Staunen hervorzurufen. Das Irrationale eliminiert die Form nicht: Es entsteht aus ihrer bewussten Organisation und der Möglichkeit, sich Räume vorzustellen, die in der alltäglichen Realität nicht existieren.