Umberto Mastroianni Biografie

Umberto Mastroianni war ein italienischer Maler und Bildhauer. Geboren 1910 in Fontana del Liri, Provinz Frosinone, war er einer der berühmtesten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sohn von Vincenzo Mastroianni und Luigia Maria Vincenza Conte, war er der Onkel des international bekannten Schauspielers Marcello Mastroianni. Schon in jungen Jahren zeigte er großes künstlerisches Talent und eine Leidenschaft für die Bildhauerei. Im Alter von vierzehn Jahren, 1924, zog er nach Rom, wo er begann, Bildhauerei im Atelier seines Onkels Domenico zu studieren. Während dieser Zeit besuchte er auch Zeichenkurse an der Accademia di San Marcello.
1926 zog seine Familie nach Turin, und dort perfektionierte Umberto Mastroianni seine künstlerischen Fähigkeiten im Atelier des Bildhauers Michele Guerrisi. Gerade in Turin verfeinerte der junge Künstler seinen Stil, inspiriert vom Futurismus von Umberto Boccioni. Bereits 1930, im Alter von zwanzig Jahren, erhielt Mastroianni seine erste offizielle Anerkennung, den Preis für Tourismus, verliehen vom Ministerium für öffentliche Bildung. Von diesem Moment an startete seine Karriere durch und er begann, seine kunstwerke auf nationalen und europäischen Ausstellungen zu zeigen. 1931 hielt er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Genova in Genua ab. Anschließend nahm er regelmäßig an nationalen Gewerkschaftsausstellungen, den Quadriennalen von Rom, den Promotrici von Turin und den Biennalen von Venedig teil.
Während des Zweiten Weltkriegs schließt er sich dem italienischen Widerstand an und kämpft in den Partisanenformationen des Canavese. Dieses Engagement spiegelt sich später in seinen kunstwerken wider, die die Forderungen aus dem Kampf für die Freiheit ausdrücken. Umberto Mastroianni entwickelt eine Poetik des Widerstands, die vom Kunstkritiker Giulio Carlo Argan anerkannt wird. Seine kunstwerke werden zu einem Symbol für die moralische Bedeutung des Widerstands und tragen dazu bei, seinen Ruf als engagierter Bildhauer zu festigen.
In den 40er Jahren beginnt er, mit einfachen Materialien zu experimentieren, und wird so zum ersten italienischen abstrakten Bildhauer. Mit Terrakotten, Gipsen, Kartons und grob gefärbten und abgeschabten Säcken schafft er dynamische abstrakte und geometrische Formen. Nach dem Krieg entwickelt sich sein Stil zum plastischen Dynamismus, inspiriert von der Kunst Boccionis, bereichert durch Bezüge zum Futurismus, Kubismus und den Werken von Künstlern wie Constantin Brancusi, Jean Arp und Henry Moore. Mastroiannis kunstwerke zeichnen sich durch einen zerrissenen, intensiven und tiefgründigen Ausdruck aus. Seine Inspiration richtet sich auf die Suche nach dem Menschen und den menschlichen Wert, die aus der Tragödie und dem Elend des Krieges hervorgehen. Eines seiner bedeutendsten Werke dieser Zeit ist das Monument für die Gefallenen in Cuneo, das als sein schönstes kunstwerk gilt und 1973 von der Accademia dei Lincei ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren stellt Umberto Mastroianni seine kunstwerke weiterhin auf wichtigen Ausstellungen aus und erhält zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Imperialpreis in Japan. Seine künstlerische Forschung entwickelt sich auch in der Radierung weiter, mit Ausstellungen von Aquatinten und Lithografien. Er arbeitet auch mit renommierten Architekten wie Carlo Mollino und Ettore Sottsass zusammen und schafft kunstwerke, die Skulptur und Architektur verbinden.
Umberto Mastroianni war auch Lehrer für Bildhauerei an der Accademia di belle arti di Bologna, der Accademia di belle arti di Napoli und der Accademia di belle arti di Roma. Im Laufe seiner Karriere hinterließ er ein künstlerisches Erbe von großem Wert, mit kunstwerken in über 280 Museen weltweit.
Umberto Mastroianni stirbt 1998 im Alter von achtundachtzig Jahren in seinem Haus-Museum in Marino, bei den Giardini Colonna. Seine sterblichen Überreste ruhen auf dem Friedhof von Carmagnola, nahe Turin. Heute bewahren und fördern die Fondazione Umberto Mastroianni und das Museo della Fondazione seine kunstwerke und bieten der Öffentlichkeit die Möglichkeit, seinen außergewöhnlichen Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu bewundern und zu studieren.