Biografie von Michele Cascella

Michele Cascella war ein Maler und crepuscularer Landschaftsmaler. Er wurde 1892 in der Provinz Chieti in Ortona am Meer geboren. Er stammt aus einer großen und im künstlerischen Bereich zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert bekannten Familie. Aufgrund seiner schlechten schulischen Leistungen führte ihn sein Vater, ein Künstler, der sich der Malerei, Keramik und Lithografie widmete, in die Kunst ein und nahm ihn zusammen mit seinem Bruder Tommaso in seine chromolithografische Werkstatt auf.
Michele Cascella tritt in das Atelier ein und beginnt, sich mit den Werkzeugen des Handwerks vertraut zu machen, indem er Kopien der Zeichnungen von Botticelli und Leonardo anfertigt. Ermutigt und unterstützt von seinem Vater, hat er mit nur fünfzehn Jahren die Gelegenheit, seine Arbeiten in Mailand, Turin und in der Galerie Druet in Paris auszustellen.
Anfangs ließ er sich von der symbolistischen Strömung inspirieren, die die sinnliche Erfahrung mit der spirituellen verband und eine raffinierte Malerei voller symbolischer, mythologischer und religiöser Anspielungen hervorbrachte, die es ermöglichte, das menschliche Bewusstsein im Grenzbereich zwischen Traum und Realität zu erkunden. Er bevorzugt die suggestive Kraft der Farbe, indem er der Logik der Kunst folgt, wie sie ihm gelehrt wurde.
Als der Zweite Weltkrieg ausbricht, wird er einberufen, nimmt aber seine Farben mit, um die Erinnerungen an das Militärleben festzuhalten. Nach dem Krieg lässt er sich in Mailand nieder, wo er sich den Techniken des Gravierens und der Keramik widmet und erst später die der Aquarellmalerei pflegt.
In Rom, im Jahr 1919, hält er eine Einzelausstellung in der Galleria Bragaglia und lernt bei dieser Gelegenheit Carlo Carrà kennen, der, angezogen von seiner Sanftheit und Süße, ein Unterstützer des naturalistischen Primitivismus von Michele Cascella wird. Gerade diese Tendenz zum Primitivismus wird einen Bruch in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eröffnen, für einige traditionell, für andere voller subtiler Modernität hinter dem scheinbaren Traditionalismus. Sein künstlerisches kunstwerk schwankte zwischen Alt und Neu, die Blumen, Bäume, Berge und Himmel schienen sich mit Leichtigkeit zu füllen, beladen mit Sinnlichkeit und Spiritualität. In seinen Werken wurde und wird der Moment eingefangen, der sich mit überschwänglicher Fragilität nicht wiederholt. Die flüchtige Sinnlichkeit der Farben hat ihn mit Gabriele d'Annunzio verbunden, für den sein Vater das Gemälde der Mutter angefertigt hat und dem Michele Cascella eine Ausstellung widmet, die von Mailand bis Neapel durch Italien tourt. In den dreißiger Jahren verwendet der Maler häufig Aquarell, um ruhige Ansichten von Dörfern und Städten zu schaffen, und stellt in Brüssel, Paris, London aus und erhält zahlreiche Anerkennungen.
Von 1928 bis 1942 stellt er auf allen Ausgaben der Biennale d'arte di Venezia aus. 1933 arbeitet er mit dem Corriere della Sera zusammen und bietet Strichzeichnungen an, die Stadtlandschaften darstellen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg werden seine Ausstellungen im Ausland häufiger: Paris, aber auch Südamerika, vor allem Buenos Aires und Montevideo, sowie die Vereinigten Staaten, wo er sich für längere Zeiträume niederlassen wird, abwechselnd mit Aufenthalten in Italien und Europa.
Michele Cascella stirbt 1989 in Mailand.