Ferdinand Finne Biografie

Ferdinand Oscar Finne (12. Oktober 1910 - 31. Dezember 1999) war ein Autor, Maler, Grafikkünstler, Theaterausstatter und Kostümbildner aus Norwegen von großem Talent und Vielseitigkeit. Geboren in Kristiania, heute bekannt als Oslo, ist Ferdinand Sohn von Esther Lucy Egeberg und Severin Finne, einer Familie mit hohem sozialen Rang. Sein Vater ist Rechtsanwalt und seine Mutter die Tochter des norwegischen Kaufmanns Ferdinand Julian Egeberg. Ferdinand ist das zweitälteste von vier Kindern, und sein Bruder ist der Architekt Hans-Gabriel Finne.
Finne's Jugend ist von bedeutenden Ereignissen geprägt. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er noch ein Kind war, was seine Mutter dazu veranlasste, mit den Kindern nach Großbritannien zu ziehen. Dort heiratete Esther erneut, aber das Verhältnis zwischen Finne und seinem Stiefvater war schwierig, was ihn nach einigen Jahren zurück nach Norwegen führte. Während dieser turbulenten Jahre zeigte Finne zunächst eine künstlerische Neigung zur Musik und wollte Pianist werden. Nach einem Streit mit seinem Vater wandte er sich jedoch dem Studium der Seidenproduktion in Lyon zu.
Finne's Jugendjahre waren von Schwierigkeiten geprägt, auch wegen der Anerkennung seiner Homosexualität in einer wenig toleranten Zeit. Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris und einigen Abstechern nach Rom und Capri begann er bei einem der führenden Modehäuser in Oslo, Silkehuset, zu arbeiten. Dort führte ihn seine Erfahrung mit Stoffen zum Nationaltheatret, wo er von 1935 bis 1938 als Kostümbildner tätig war.
Zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs befand sich Finne in London. Er meldete sich sofort bei der norwegischen Botschaft, wo er mit dem Sozialdienst der Streitkräfte zusammenarbeitete. Während des Krieges wurde er zum Major befördert und für seine Verdienste um die norwegischen Streitkräfte ausgezeichnet. Während seines Aufenthalts in London kam er mit zahlreichen Künstlern und Kulturschaffenden in Kontakt und erhielt erste professionelle Korrekturen vom österreichischen expressionistischen Maler Oskar Kokoschka.
Nach dem Krieg setzte Finne seine künstlerische Ausbildung an der Nationalen Kunstakademie Oslo unter der Leitung von Per Krogh und Jean Heiberg fort. 1953 hielt er sich in Paris beim Maler Fernand Léger auf. 1954 debütierte er als Künstler im Alter von 44 Jahren mit einer Ausstellung, die positive Kritiken erhielt. Er ließ sich in Südnorwegen nieder, schrieb und illustrierte das Buch "Øya og huset" und trug mit Artikeln über bildende Kunst zu verschiedenen Zeitschriften bei.
In den folgenden Jahren zog Finne nach Südeuropa und lebte etwa 25 Jahre auf der spanischen Insel Ibiza. 1967 veröffentlichte er "Den grønne lagune" und 1974 das Erinnerungsbuch "Såvidt jeg husker", in dem er von seiner schmerzhaften Kindheit und Jugend erzählt. Mit der Veröffentlichung des Reisetagebuchs "Una corona di isole greche" organisierte er eine Ausstellung in Oslo mit den Originalzeichnungen des Buches.
In den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens wurde Ferdinand Finne einer der meistgeschätzten Künstler Norwegens. 1980, zu seinem 70. Geburtstag, organisierte er eine Ausstellung mit monumentalen grafischen Arbeiten, inspiriert von der Musik von Arne Nordheim. 1985 veröffentlichte er "La strada si crea mentre cammini", das ihm nach einer Fernsehpräsentation nationale Bekanntheit brachte.
Seine letzten Jahre waren von weiteren Ausstellungserfolgen geprägt, darunter eine Rekordausstellung im Henie Onstad Art Center in Bærum 1990, die 74.000 Besucher anzog. Finne erhielt 1991 auch den Titel Ritter erster Klasse des norwegischen Königlichen Sankt-Olav-Ordens.
Seine Werke spiegeln eine fortwährende esoterische Suche und Selbstanerkennung wider, wechseln zwischen autobiografischen Reflexionen und spirituellen sowie philosophischen Themen. Das Buch "Blue Elephant – Echoes from India", basierend auf Reisen in Indien, ist ein Zeugnis dieser Suche. 1993 kehrte er zum Theater zurück und entwarf Kostüme für "Catilina" von Ibsen und 1995 für die Aufführung "Kjære løgnhals" am Nationaltheatret.
Finne starb 1999 in Oslo und hinterließ ein künstlerisches Erbe, das in zahlreichen norwegischen Sammlungen und mehreren Werken in der Nationalgalerie vertreten ist. Sein Leben und Werk inspirieren und spiegeln weiterhin die norwegische kollektive Vorstellungskraft wider, mit einer Tiefe und Aufrichtigkeit, die das Herz des Publikums erobert haben.