Fausta Squatriti Biografie

- FAUSTA SQUATRITI KÜNSTLERIN

 

Fausta Squatriti ist eine der bedeutendsten italienischen Künstlerinnen in der italienischen und internationalen visuellen Kunstszene. Geboren 1941 in Mailand, begann sie ihre künstlerische Forschung, als sie kaum über zwanzig war, und war seitdem Protagonistin einer langen und einflussreichen künstlerischen Karriere. Als visuelle Künstlerin, Kunstverlegerin, Dichterin, Erzählerin und Essayistin hat Fausta Squatriti vielfältige Ausdrucksformen angenommen, von Grafik über Zeichnung, Collage, Skulptur bis hin zu Installationen und polymateriellen Werken.

Ihre ersten Schritte in der Kunstwelt erfolgten zwischen den 60er und 70er Jahren, einer Zeit kulturellen Aufbruchs und künstlerischer Experimentierfreude. Sie stellte in verschiedenen italienischen Galerien aus, wie Marconi, Mudima, Assab One, Weber&Weber, und im Ausland mit wichtigen Persönlichkeiten der Kunstszene, wie Pierre Lundholm, Alexander Iolas, Denise René und Karin Fesel.

Ihre Leidenschaft für die Kunst führte sie zu einer Lehrtätigkeit an renommierten Kunstakademien, wie denen in Carrara, Venedig und Mailand, wo sie das Wissen über Künstlerbücher und zeitgenössische Kunst verbreitete. Ein bedeutender Meilenstein ihrer Karriere war 1985, als sie die Sektion "Kunst und Wissenschaft: Farbe" auf der Biennale von Venedig kuratierte und damit einen interdisziplinären und innovativen Ansatz im Umgang mit dem Thema Kunst und Wissenschaft zeigte.

Ihre Vielseitigkeit und die Fähigkeit, sich mühelos zwischen verschiedenen Medien zu bewegen, ermöglichten es ihr, originelle und fesselnde Werke zu schaffen, die von abstrakter Darstellung bis zur kritischen Analyse politischer und sozialer Themen reichen. Einer der interessantesten Aspekte ihres künstlerischen Werdegangs ist das ständige Erkunden neuer Sprachen und die Entwicklung ihrer Werke im Laufe der Zeit.

Vom Studium des Informel und Surrealismus in den 60er Jahren wechselte sie zu einem figurativeren und narrativeren Ansatz, inspiriert beispielsweise von den Fresken Tiepolos. Diese Fähigkeit zur ständigen Erneuerung zeugt von ihrer Bereitschaft, neue Themen und künstlerische Herausforderungen zu erforschen und sich mit ihnen auseinanderzusetzen.

Die Zeichnung nimmt einen besonderen Platz in ihrem künstlerischen Schaffen ein. In den 80er Jahren kehrt Fausta Squatriti zur Zeichnung zurück und misst ihr eine grundlegende Rolle bei, um ihre Emotionen auszudrücken und die Wahrheit durch Abstraktion zu erforschen. Besonders hat sie im Akt des Zeichnens eine Möglichkeit gefunden, das Flüchtige einzufangen und die Blumen, die sie geschenkt bekam, auf Papier festzuhalten. Die Zeichnung wird somit zu einer autonomen Ausdrucksform und einem Mittel, Gefühle und Gedanken zu kommunizieren. Ihr künstlerisches Schaffen setzt sich oft mit tiefgründigen und universellen Themen auseinander, wie Tod und Vergänglichkeit des Lebens. Diese Konzepte werden mit Feinfühligkeit und Intelligenz behandelt, und ihre Werke werden zu kraftvollen Mitteln, um Emotionen, Reflexionen und Widerspruch gegenüber einer sich ständig wandelnden Welt zu vermitteln.

Fausta Squatriti geht mutig politische und emotionale Themen an, wie in Werken wie "Im Tierreich" oder "Zeichen des Konflikts" zu sehen ist, wo die Kunst zur Stimme wird, die Zeugnis ablegt und anklagt. Die Schönheit spielt eine zentrale Rolle in ihrem künstlerischen Werk. Sie betrachtet Schönheit als ein Vehikel, um Ideen zu vermitteln und den Betrachter emotional zu berühren. Für Fausta Squatriti ist Schönheit kein statisches oder universelles Konzept, sondern vielmehr eine subjektive und wandelbare Erfahrung, beeinflusst von Kultur und Kontext, in dem sich der Beobachter befindet.

Ihre künstlerische Laufbahn wurde von der Zusammenarbeit mit Kritikern und Kuratoren begleitet, und ihre Beziehung zu ihnen war von gegenseitigem Austausch und Bereicherung geprägt. Während sie einerseits mit Kuratoren bei wichtigen Ausstellungen arbeitete, wie jener im Moscow Museum of Modern Art 2009, pflegte sie andererseits freundschaftliche und respektvolle Beziehungen zu vielen Kunstkritikern, wie Umbro Apollonio, Carlo Belloli, Gillo Dorfles und anderen. Diese Interaktionen trugen dazu bei, ihren künstlerischen Weg zu formen und ihre Rolle in der italienischen und internationalen Kunstszene zu definieren. Die künstlerische Forschung von Fausta Squatriti ist geprägt von unermüdlicher Neugier, ständigem Erkunden und der fortwährenden Suche nach neuen Ausdrucksformen. Ihre Fähigkeit, Emotionen und Reflexionen durch ihre Kunst zu vermitteln, ist eine Einladung an alle, die sich ihren Werken nähern, über das Offensichtliche hinauszublicken und die Vielzahl von Bedeutungen und Gefühlen zu erfassen, die sich in den Falten der menschlichen Existenz verbergen. Ihr Erbe wird zweifellos darin bestehen, uns gelehrt zu haben, die Welt mit aufmerksamen und sensiblen Augen zu sehen und die verborgene Schönheit und Tiefe in jedem Winkel unserer Lebenserfahrung neu zu entdecken.