Enzo Brunori Biografie

- ENZO BRUNORI MALER

 

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Enzo Brunori war ein Italienischer Maler, Nato in Perugia im Jahr 1924. Gerade in den umbrischen Kulturkreisen begann er schon in jungen Jahren seine ersten Schritte zu unternehmen. Er macht seinen Abschluss am Kunstinstitut und lernt eine Schlüsselfigur seiner Berufung zur Malerei kennen: Gerard Ärzte, ein italienischer Maler der futuristischen Strömung, Unterzeichner des Manifests der Aeropainting. Viele versuchten ihn davon zu überzeugen, für eine aktivere künstlerische Teilnahme nach Rom zu ziehen, sogar der damalige römische Minister und Gouverneur Giuseppe Bottai, war während eines Besuchs in Perugia von seiner Arbeit fasziniert und bot ihm auch an, sein Studium in der Hauptstadt fortzusetzen. Aber Brunori Er zog es vor, diese Einladung abzulehnen und sein Studium in seiner Stadt fortzusetzen.
In dieser Zeit fördert die Universität für Ausländer von Perugia Sommerkurse, in denen renommierte Lehrer wie z Ungaretti, Zevi, Argan Es ist Venturi die er mit Leidenschaft verfolgt und mit der er eine gewinnbringende und dauerhafte Beziehung aufbaut.

Nur Zeit nach seinem Meister Gerard Ärzte konnte überzeugen Brunori zog in die Hauptstadt, wo er 1951 seine erste, von der organisierten Ausstellung veranstalteteKunstverein Von Enrico Prampolini Bei der Galerie Der Pincio. Er kam in der entscheidenden Zeit des Streits zwischen Abstraktem und Figurativem nach Rom. Der Weg zum Erfolg war für ihn keineswegs einfach, denn es waren die dunklen Nachkriegsjahre, in denen die Kunst keine einfachen Absatzmöglichkeiten hatte. Dank der Hartnäckigkeit und Unterstützung vieler seiner Freunde, insbesondere der Unterstützung des Kritikers und Kunstlehrers Lionel Venturischafft es, seinen Weg in das Studium postkubistischer Gesetze zu finden, indem er sich von der Natur und den Dingen inspirieren lässt und stattdessen das Interesse an einer originalgetreuen Reproduktion dieser Gesetze vernachlässigt. Machen Sie eine Zeit der Recherche, dieser Freund Venturi werde später definieren wie abstrakt-konkret, Forschung, die genau in den 27 Werken, die in der in der römischen Galerie organisierten Ausstellung ausgestellt sind, zu einer klar definierten Idee gelangen wird ICHder Pincio, wonach das Studium der Wahrheit jede Form der Nachahmung ausschließt. Es präsentiert sich mit kubistischen Werken wie Getrocknete Blumen (1947), Baum (1949), Porträt (1948-1951) und mit einem Werk, das die Kritiker für das genaue Studium der am meisten fesselt Neoplastizismus, Stuhlmantelhut (1950). In den folgenden Jahren versucht er sich unter anderem an freieren Gemälden, bei denen die Farbe Formen und Rhythmus bestimmt Mimosen Es ist Mimosenbaum (1953). Zwischen den 50er und 60er Jahren war es die Farbe, die sich durchsetzte, sein kohärentes Denken entwickelte sich in Richtung „Was“. Crispolti Wer liebt "Die Poetik der Farbe".

Ebenso wichtig wird in diesen Jahren sein Enzo Brunori das starke Band der Freundschaft mit Enzo Rossi, ein italienischer Maler, der die Gründe für die Erfahrung von Cèzanne und dem Kubismus nachdrücklich vertrat, beruhte auf der Beobachtung des Raums als eines lebendigen Körpers der Welt; derselbe, der damals ein Experiment im abstrakten Bereich begonnen hatte, das auf einem Gefühl linearer und chromatischer Spannung beruhte.

1953 wurde in der National Gallery of Modern Art die Ausstellung „Abstrakte Kunst“ eingerichtet Brunori beteiligt sich mit seiner Arbeit Malen (1952).
Im Jahr 1955 finden wir ihn auf der Liste der Künstler, die eingeladen wurden, ihre Werke auf der Ausstellung auszustellen.Junge Maler" Bei der Galleria Schneider in Rom: Künstler, die durch die nicht-figurative Tendenz vereint sind. In den verschiedenen Werken Mimosen Durch die Bestätigung ihrer Emanzipation von chromatischen Werten erhält die Farbe für den Maler eine autonome Ausdruckskraft, die in ihrer ganzen suggestiven Fähigkeit dem Wesen des natürlichen Datums innewohnt.
1956 Mark für den Maler eine Zeit der Veränderungen, die ihn auch in die internationale Kunstszene einführte; In diesen Jahren nahm er an einigen Ausstellungen im Ausland teil und nahm an der 28. teil Biennale von Venedig Freilegen von drei Leinwänden, Nach dem Regen (1955), Innengarten (1956) und Der grüne Baum (1956), neben den Werken von Ehemann und zu den Abstraktionen von Doracio.

Er wurde zu einem Maler, der für seine künstlerische Kohärenz sehr geschätzt wurde und nicht nur von Italienern, sondern auch von Künstlern, Kritikern, Sammlern und Händlern bewundert und diskutiert wurde. In diesen Jahren wurde es zum „groß„eines der Elemente der Inspiration von Enzo Brunori der von neuen Gefühlsausbrüchen überwältigt wird und natürlich echte stilistische Veränderungen vornimmt; Farbe nimmt in Werken wie „ Wo auf den Felsen, Großes Blau Es ist Sonne auf dem Meer. Einer seiner künstlerischen Inspiratoren war auf jeden Fall Renato Birolli, ein Künstler der 1930er Jahre, der sich mit der Suche nach einem europäischen kulturell-künstlerischen Horizont identifizierte und mit der Suche nach einer Kunst, die nicht archaisch, sondern in der Gegenwart verwurzelt und moralisch verpflichtet war.
Die Vierjahreskalender 1956 und 1959 sowie die Biennale 1958 verkündeten seinen künstlerischen Erfolg, der jedoch bald ein jähes Ende fand.
Tatsächlich bestimmten die Sechzigerjahre den Künstler eine tiefgreifende Veränderung der persönlichen Forschung, die den Auftakt zu einer Etappe ankündigt Selbst-Exil, die er selbst lieber als eine Zeit der Einsamkeit bezeichnete und sogar die Teilnahme an der Biennale von Venedig ablehnte, deren qualitativer Verfall er offen beanstandete. Dieser öffentliche Widerstand führt dazu, dass Kritiker ihn nicht mehr öffentlich berücksichtigen.
In den kommenden Jahren wird er nie aufhören zu malen, er taucht 1961 mit den beiden Werken auf Der Tag wird wiedergeboren Es ist Der große Spiegel, fähig, die volle Individualität des Künstlers zu definieren. Von öffentlichen Ausstellungen hält er sich jedoch fern, abgesehen von seltenen Ausnahmen, die er mit großer Sorgfalt auswählt.
Dasselbe wird er in einem Interview sagen, dass die Malerei nicht dazu aufgerufen sei, Urteile auszudrücken, sondern Qualität zu demonstrieren, was für ihn im Gegensatz zu den Regeln, die die Kunst damals spielte, viel Reflexion und Arbeitsmethoden und -zeiten erforderte.

Ab 1965 wurde er Professor an der Akademie der Schönen Künste in L'Aquila und leitete im gleichen Zeitraum die Kunstinstitute von Cortina und Civitavecchia; 1977 lehrte er an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Seine Produktionen der siebziger und achtziger Jahre, darunter Der blaue Schamane (1976), Radierung (1979) und Möwen (1983) beleuchten den existenziellen Zustand von Brunori und die Suche nach echten Elementen in der Verwendung von Farben.
1988 widmete die Stadt Perugia seiner künstlerischen Bewegung, zu der er gehörte, eine Anthologie, eine Retrospektive, die dann auch in Faenza wiederholt wurde.
1992 nehmen wir an der Ausstellung „Von Cézanne zur abstrakten Kunst“ zu Ehren seines Freundes Lionello Venturi teil, die zunächst in Verona und dann in Rom stattfand.

1993 starb Enzo Brunori an einer Krankheit und im selben Jahr wurde zu seinen Ehren von seiner Lebenspartnerin der Kulturverein „Enzo Brunori“ gegründet und gefördert Victoria Lippi, das alle Werke und das Archiv des als lo in Erinnerung gebliebenen perugianischen Malers sammelt Farbschamane.