Mario Radice

Unter den Protagonisten der italienischen abstrakten Kunst trug Mario Radice (Como, 1898–1987) dazu bei, die Malerei in eine autonome Sprache geometrischer Beziehungen, Rhythmen und Farben zu verwandeln. Seine Geschichte ist untrennbar mit dem Kulturlabor verbunden, das sich in den 1930er Jahren in Como entwickelte, als Künstler und Architekten nach einer neuen Beziehung zwischen Form und Raum suchten. In diesem Umfeld entwickelte Radice Forschungen, die nicht in der Geometrie enden: Hinter der Strenge der Kompositionen erkennt man eine persönliche chromatische Sensibilität und den Wunsch, einen Dialog zwischen Malerei, Architektur und modernem Leben zu schaffen.

Como abstrakte Kunst und Dialog mit Architektur

Radice wurde größtenteils durch Studium und direkte Praxis ausgebildet und machte figurative Erfahrungen, bevor er sich entschieden der Nicht-Figuration zuwandte. Der Vergleich mit Manlio Rho und vor allem mit dem Architekten Giuseppe Terragni spielte eine entscheidende Rolle: nicht weil sich die Malerei auf die Dekoration von Gebäuden beschränken musste, sondern weil beide Sprachen eine Vorstellung von Ordnung, Proportion und Modernität teilen konnten. Como wurde so zu einem der wichtigsten Zentren der frühen italienischen Abstraktion, im Dialog mit der Galleria del Milione in Mailand und mit der europäischen Forschung zum Konstruktivismus und zur konkreten Kunst.

Die Verbindung zur rationalistischen Architektur hilft zu verstehen, warum für Radice Komposition keine einfache Übung in Geometrie war. Eine bemalte Oberfläche kann die Wahrnehmung einer Umgebung verändern, eine Richtung vorschlagen oder einen Kontrapunkt zu den Linien des Gebäudes setzen. Die Malerei behält ihre Autonomie, wird aber in Bezug auf den Körper des Betrachters und den ihn umgebenden Raum gedacht. Diese Aufmerksamkeit macht Vorstudien besonders interessant: Die Messung eines Elements und seine Beziehung zu den Rändern sind keine sekundären Details, sondern Entscheidungen, die das Ergebnis bestimmen.

In den Werken dieser Zeit beziehen sich Dreiecke, Rechtecke, Segmente und Farbflächen nicht auf erkennbare Objekte. Es sind Elemente, die durch ihre gegenseitige Anordnung Bedeutung erlangen. Eine schiefe Ebene kann der Komposition Bewegung verleihen, während eine konzentriertere Farbfläche ihren Rhythmus stabilisiert. Geometrie ist keine sich wiederholende Formel, sondern wird zu einem Werkzeug zur Erforschung der Möglichkeiten des Sehens.

Die bekannteste Zusammenarbeit ist die für die von Terragni entworfene Casa del Fascio in Como, wo Radice in den 1930er Jahren abstrakte Bildinterventionen schuf. Der historische Kontext des Gebäudes gehört zum faschistischen Italien und muss ohne Missverständnisse anerkannt werden; Auf künstlerischer Ebene stellt das Erlebnis eine bedeutende Episode in der Beziehung zwischen Wandmalerei und rationalistischer Architektur dar. Radice beteiligte sich auch an der theoretischen Debatte über die Abstraktion und trug dazu bei, eine Sprache zu definieren, die in Italien noch immer auf starken Widerstand stieß.

Der Fall der Casa del Fascio ist auch eine Gelegenheit, den historischen Wert einer künstlerischen Intervention von dem politischen Kontext zu unterscheiden, in dem sie in Auftrag gegeben wurde. Die Beziehungen zwischen Avantgarden und Institutionen im Italien der 1930er Jahre waren komplex und lassen sich nicht auf ein Zusammentreffen von formaler Moderne und ideologischer Ausrichtung reduzieren. Die Betrachtung der Werke von Radice bedeutet daher, sowohl ihre visuelle Innovation als auch die konkreten Bedingungen ihrer Entstehung zu berücksichtigen. Die Wandgemäldeprojekte demonstrieren eine Idee der Malerei, die in der Lage ist, mit Dimensionen, Licht und Wegen umzugehen, die sich stark von denen der Staffeleimalerei unterscheiden.

Kompositionen, Farben und Variationen der Sprache

Die Wurzelproduktion ist keine gleichmäßige Abfolge von Gittern. Die Kompositionen können zwischen statischen Gleichgewichten und dynamischen Strukturen, gedämpften Tönen und entschiedeneren Kontrasten wechseln. Manchmal scheinen sich die Formen zu überlappen, manchmal scheinen sie wie Teile eines visuellen Organismus zusammenzupassen. Ihre Beziehung zum Hintergrund ist wesentlich: Auch der scheinbar leere Raum nimmt an der Konstruktion des Bildes teil und lässt die Oberflächen vorrücken, zurückweichen oder in Spannung geraten.

Nach dem Krieg arbeitete Radice weiter an der Abstraktion, erweiterte das Farbregister und entwickelte dynamischere Lösungen. Zu seiner Tätigkeit gehören auch Dekorationsprojekte, Mosaike, Studien und Zeichnungen, die die Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Bild und Umgebung zeigen. Diese Kontinuität darf die Komplexität des Weges nicht verbergen: Der Künstler pflegte neben abstrakten Experimenten auch figurative Interessen, ohne unbedingt die beiden unvereinbaren Bereiche zu berücksichtigen.

Die weitere Entwicklung zeigt, wie wichtig es für den Künstler war, ein System variieren zu können, ohne seine Prinzipien aufzugeben. Die gleiche Beziehung zwischen Ebenen kann durch neue Farben neu gedacht werden; Ein symmetrisches Gleichgewicht kann sich in eine freiere Reihenfolge verwandeln. Schon der Vergleich zwischen Werken verschiedener Epochen lässt ein stetes Interesse an der Spannung zwischen Ordnung und Bewegung erkennen. Es ist daher nicht notwendig, in den Kompositionen nach einem verborgenen Thema zu suchen: Ihr Inhalt liegt in der Qualität der visuellen Beziehungen, in der Art und Weise, wie der Blick Gewicht, Intervall, Richtung und Rhythmus wahrnimmt.

Zeichnungen, Arbeiten auf Papier und Grafiken

Die Arbeiten auf Papier ermöglichen uns, uns der Konstruktion seiner Kompositionen anzunähern. In Zeichnungen und Designstudien werden der Übergang von der Linie zur Fläche, die Wahl der Proportionen und die Farbverteilung besonders gut lesbar. Sogar ein kleines Werk kann die gleiche Suche nach Balance beinhalten, die in einer Intervention im architektonischen Maßstab zu finden ist.

Beim Zeichnen kann die Forschung unmittelbarer erscheinen, weil die Linie den Weg des kompositorischen Denkens offenbart. Bei Tempera- und Mischtechniken hingegen geht die Farbe direkt in die Konstruktion der Oberflächen ein. Diese Unterscheidung ist auch für das Sammeln nützlich: Ein einzigartiges Werk auf Papier ist keine Nebenversion eines Gemäldes, sondern kann eine eigenständige Lösung darstellen. Wenn das Blatt mit einem Architekturprojekt verbunden ist, muss seine Funktion durch Quellen und Vergleiche dokumentiert werden, um zu vermeiden, dass jeder geometrischen Komposition automatisch der Charakter einer Vorstudie zugeschrieben wird.

Bei der Katalogisierung eines Beispiels ist jedoch zwischen Originalzeichnung, Tempera, Mischtechnik, Kunstdruck und redaktioneller Reproduktion zu unterscheiden. Nicht alle Arbeiten auf Papier sind Stiche und es ist nicht korrekt, allein aufgrund des Aussehens eine bestimmte grafische Technik zuzuordnen. Für einen Sammler sind die Beschreibung des Trägers, das Vorhandensein einer Signatur oder Inschrift, die tatsächlichen Maße und etwaige bibliografische Hinweise wichtig. Die Stärke von Radice liegt nach wie vor in der Fähigkeit, geometrische Formen zum Leben zu erwecken: eine Kunst, bei der Präzision Emotionen nicht beseitigt, sondern ihnen eine Struktur verleiht.