SASSU Aligi

Aligi Sassu (Mailand, 1912 – Pollença, Mallorca, 2000) war ein Maler und Grafiker, der einige der wichtigsten künstlerischen und politischen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts durchlief, ohne auf eine ausgesprochen persönliche Bildwelt zu verzichten. Seine Pferde, Schlachten, mythologischen Gestalten, religiösen Zyklen und Szenen des zeitgenössischen Lebens zeugen von einem beständigen Vertrauen in die Ausdruckskraft von Figur und Farbe. Rot, oft vorherrschend, ist nicht nur eine Farbwahl: Es wird zu einer Form von Energie, Leidenschaft und erzählerischer Spannung.

Futurismus, Engagement und Erneuerung der figurativen Kunst

Schon in jungen Jahren dem Futurismus nahe, beteiligte sich Sassu an der Suche nach einer Kunst, die Modernität und Bewegung darstellen konnte. Bald entwickelte er jedoch eine andere Bildsprache, die stärker auf den menschlichen Körper und die emotionale Kraft der Malerei ausgerichtet war. Die Ende der zwanziger Jahre begonnene Serie der Roten Männer zeigt Figuren in unwirklichem Licht, in denen formale Vereinfachung und chromatische Intensität die naturalistische Darstellung übertreffen.

In den dreißiger Jahren entwickelte der Künstler auch ein starkes antifaschistisches Engagement. 1937 verhaftet, lernte er das Gefängnis kennen – eine Erfahrung, die sein persönliches Leben tief prägte. Später stand er dem Umfeld von Corrente nahe, das sich gegen die kulturelle Starrheit des Regimes wandte und eine Malerei forderte, die sich mit dem Menschen und der Geschichte auseinandersetzte. LSo verflochten sich das gesellschaftliche Engagement und die Leidenschaft für die europäische figurative Tradition in einem Schaffen, in dem Schönheit das Drama nicht ausschließt.

Pferde, Mythen und Geschichten aus aller Welt

Das Pferd ist eines der bekanntesten Motive seines Schaffens. Mitunter erscheint es als freies und kraftvolles Tier, ein anderes Mal begleitet es Reiter, Schlachten oder mythologische Szenen. Sassu interpretiert seine Form mit dynamischen Linien und Farbkontrasten und macht es so zum Symbol für Vitalität und Bewegung. Dieselbe Energie durchzieht die weiblichen Figuren, die religiösen Kompositionen und die Bilder, die der mediterranen Welt gewidmet sind.

Seine Malerei bleibt mit den großen Meistern der Vergangenheit verbunden, versucht jedoch nicht, deren Stil nachzuahmen. Die Formen können vereinfacht oder verzerrt, die Farben so intensiviert werden, dass die Szene beinahe visionär wirkt. In seinen reifen Jahren erweiterte der Künstler seine Motive und Materialien und wechselte von der Malerei zur Keramik, vom Mosaik zu großformatigen Dekorationen. Diese Vielfalt zeugt von dem Wunsch, das Bild über den privaten Raum des Gemäldes hinaus in gemeinsam genutzte Räume und kollektive Erzählungen zu tragen.

Radierung, Lithografie und Illustration

Sassu widmete der Grafik große Aufmerksamkeit und schuf Druckgrafiken und Illustrationszyklen, die auch mit der Literatur verbunden waren. Die Arbeit mit dem Buch ermöglichte es ihm, erzählerische Sequenzen zu entwickeln, während Lithografie und Radierung unterschiedliche Möglichkeiten boten, Zeichnung und Farbe zu interpretieren. Die Illustrationen zur Göttlichen Komödie zeugen von seinem Interesse an der visuellen Übersetzung großer literarischer Texte.

Für Sammler ist es wichtig, zwischen Original-Lithografie, Radierung, siebdruck und Reproduktion zu unterscheiden und stets die Angaben zur jeweiligen Ausgabe zu prüfen. Auflage, Signatur, Träger und Verlagsangaben sind wesentliche Elemente einer präzisen Beschreibung. L's Vermächtnis von Sassu besteht darin, eine intensive und moderne Figuration lebendig gehalten zu haben, in der Mythos, Geschichte und Gefühl zusammenfinden, ohne die unmittelbare Kraft der Farbe einzubüßen.